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书画市场的那些人,艺术融于生活

时间:2019-11-01 11:44来源:收藏拍卖
老手也道入戏难 成都这座很多人来了就不想走的城市,是三星堆、金沙文化的遗留之地,是蜀汉文明的延续,它崇尚文化,尊重、善待知识分子,包容性强。成都浓厚的人文历史、休闲

老手也道入戏难

成都这座很多人来了就不想走的城市,是三星堆、金沙文化的遗留之地,是蜀汉文明的延续,它崇尚文化,尊重、善待知识分子,包容性强。成都浓厚的人文历史、休闲的生活状态以及远远低于北京、上海等一线城市的生活成本等,吸引了大批艺术家的进驻,迅速成为多门类艺术的聚居地,传统艺术与当代艺术都极为活跃,老中青三代艺术家汇聚一堂,各领风骚。成都的艺术生态发展势头良好,艺术区、美术馆、画廊林立且已初具规模,有相对成熟的运营机制,并不定期地举办艺术活动,以活跃艺术氛围。也正因为如此,成都艺术区、机构之间虽然距离分散,但仍能进行良好的沟通和互动,形成以点带面的艺术格局、良好的艺术氛围和相对成熟的艺术生态。成都被认为是继北京、上海之后的中国艺术第三城,也被认为是艺术品收藏第三城,无论是艺术氛围的营造还是艺术市场的发展方面都可圈可点。

南宋行都杭州,作为中国七大古都之一,历史源远流长,文化积淀深厚,是一个典型的山水文化名城。自古以来,杭州的经济和文化就比较发达,元朝时曾被意大利旅行家马可波罗赞为世界上最美丽华贵之城。

从武汉机场出发,汽车沿武汉大道驶过武汉长江二桥,半个多小时就抵达江南的武昌,离桥头右铡不远处,就可以看见徐东古玩城。

就当代艺术的活跃程度而言,成都是当之无愧的艺术展览中心,各类艺术机构、艺术区的落成,大大小小的艺术活动的举办,圈内人像赶场一样辗转于不同的展览活动中,加之持续10年之久的成都双年展,成都的当代艺术越来越多地受到众人的关注。因其浓厚的历史文化,成都的传统艺术在市场上似乎更胜一筹,古玩、艺术衍生品等都更能够引起人们的兴趣,这与历史传统有关,也与人们的欣赏和收藏习惯有关。

在国内各地区的艺术市场中,拥有西泠印社和中国美院两块金字招牌的杭州无疑是所有二线城市中最为重要的。以吴山通宝城和岳王艺术城为代表的杭州古玩市场主要经营越窑青瓷、龙泉青瓷、南宋官窑瓷器、古玉、寿山石、青田石、鸡血石、翡翠白玉、文玩杂件以及当代工艺品等。杭州的画廊业大多以经营近现代及当代新浙派书画为主,专一经营当代艺术的很少。画廊代理的艺术家基本以中国美院的教授和部分西泠印社社员这两大群体为主。二级市场以综合性拍卖公司西泠拍卖为代表,拥有大大小小拍卖公司20多家,经营风格鲜明。

楚艺画廊是徐东古玩城专门代理名家书画的字画店。他的画廊所在地是徐东古玩城书画店最集中的区域,共有近百户书画经营商户,是武汉规模最大、档次最高的书画交易市场,涵盖了本省所有书画大家的作品。萧桃官立足徐东古玩市场,精耕细作多年,积累了一大批忠实的客户群。现在的书画市场,是10个人开店,9个人生存艰难。萧桃官说,书画市场入戏太难,很多人想开店马上看到效益几乎是做白日梦,要扮演好一个真正的书画商人的角色是需要长时间的积淀的,就像演戏,演员没有一定的人生积累和阅历,角色是演不到位的。可现在很多书画商都还是没入戏。

成都虽被认为是继北京、上海之后的中国收藏第三城,拥有大量有实力的藏家。但成都的当代艺术品收藏及拍卖行业还相对滞后。许多藏家都会到北京、上海甚至远赴国外购买艺术品,藏家资源外流严重。在举办成都艺术品拍卖的拍卖公司中,大多以书画、瓷器为主,当代艺术大多没有专场拍卖。就中国艺术市场大背景而言,书画占据半壁江山,对成都来说书画却是占据九成的市场。究其原因,一是中国当代艺术的发展时间并不长,且发展不完善,相对来说,大众对书画的接受更容易;二是成都的当代艺术品市场还没有被完全打开;三是与成都的市场因素、收藏传统和受众人群有一定的关系。笔者曾在2011年对成都的部分艺术品拍卖公司负责人进行访谈,大部分的拍卖公司对推出当代艺术品专场拍卖表示暂无计划,只有少数的拍卖公司愿意向油画伸出橄榄枝,做些新的尝试。由此,书画在成都艺术品市场上的地位难以撼动。

浙派书画,尤其是近现代及当代新浙派书画,历来是最受杭州藏家追捧的收藏门类,比重占到整个杭州艺术市场的60%以上。浙派作为中国绘画史上的一大流派,前承两宋,后接明清,具有不容忽视的艺术价值。浙派绘画在形式上深受两宋院体画传统的影响,风格上趋向内敛深致。明人戴进为浙派开山鼻祖,与吴伟、蓝瑛并称为浙派三大家。解放后,在潘天寿提出的强调传统、以书法为基础的理念下,一批活跃在浙江地区、以杭州为活动中心的书画家共同形成了新浙派。老一辈的新浙派书画名家包括潘天寿、陆俨少、黄宾虹、陆维钊、余任天、沙孟海、吴茀之、诸乐三、周昌谷、陆抑非等。近年来活跃在杭州书画界的当代新浙派艺术家有周沧米、王伯敏、吴山明、卢坤峰、曾宓、姜宝林、刘江、刘国辉、童中焘、陈振濂、何水法、朱关田、王冬龄等人。

萧桃官有一个专用记账本,上面详细记录了所有有交易往来的客户信息,包括省份、金额、次数,交易的作品名称等。据他介绍,在来往的省内客户中,以武汉、宜昌的客户最多,但从没接待过黄冈、孝感的客户。萧桃官反复提入戏,俨然一副实力派的架势。他的入戏秘诀是:只代理质量上乘的名家作品,提升书画店的档次;要真心喜欢书画,看准之后要舍得投入。环视整间楚艺画廊,入眼的皆是大家之作。据萧桃官介绍,他总共代理冯劲松、邵声朗、李乃蔚等35位省内名家的书画作品。说起本省知名的书画创作者,萧桃官如数家珍。千万元级的画家有以超写实闻名的冷军,现居北京的武汉籍画家曾梵志、黄石籍画家石冲;湖北还走出了一大批深受藏家追捧的学院派书画家,很多画家在国际上也颇具影响力。

就收藏传统来说,成都的字画、古董等传统艺术受关注程度较高,但是除此之外,成都有大量的精品资源、藏家资源及当代艺术资源,艺术品市场的发展空间、收藏潜力巨大。良好的文化艺术基础,成熟稳定的市场,再加上成都温婉闲适、兼容并蓄的个性等,都促成了成都艺术的良性发展。2003年由周春芽、赵能智、杨冕等艺术家发起的老蓝顶艺术区建立,众所周知蓝顶的名称源于库房的蓝色铁皮屋顶,这一年中国当代艺术也迎来了繁荣期,蓝顶的艺术家们的力量也逐渐凸现出来,在艺术圈内声名鹊起。位于成都簇桥的老蓝顶艺术区可谓见证了成都当代艺术的发展,但因周围环境等原因,周春芽、杨冕等最先入驻的艺术家也成为第一批搬离老蓝顶的艺术家,由此位于成都三圣乡的新蓝顶艺术区建立,入驻了一大批实力雄厚的艺术家。而曾经作为见证的老蓝顶艺术区也在今年上半年随着最后一位艺术家的搬离而成为人们的记忆。新蓝顶艺术区仍在不断建设中,但在不久的将来一定会吸引更多的艺术家和机构的入驻。还有洛带艺术区与古镇文化相呼应,形成互动;西村则是综合发展,包括民间工艺、创意产品等;千高原艺术空间、re-C廊桥艺术空间、A4当代艺术空间等则致力于一些具有实验和探索性的学术活动。除此之外还有一些艺术机构也在不断地进行艺术活动的探索。机构、艺术家、民众与传媒形成良好的互动,不同的艺术区、艺术种类之间相互影响,多样性并存,以保持艺术发展的活力和动力,为成都艺术的发展助一臂之力。

尽管浙派书画在中国美术史上具有举足轻重的地位,但由于缺乏市场意识,不注重宣传等原因,长期以来浙派艺术家中除潘天寿、陆俨少、黄宾虹等个别名家的作品行情有显著增长外,不少艺术家的作品价格仍然偏低,尤其是当代新浙派艺术家作品,相较于同等级别的其他画派艺术家而言,价格差距还很大,尚处于价值洼地。大部分浙派艺术家的作品近510年来的上涨幅度非常有限,但接下去很可能会有一次整体的提价。浙江南北拍卖负责人朱军说。据了解,目前除杭州本地藏家外,山东、河南等地的一些藏家也已经开始投入大量资金收购当代新浙派艺术家的作品。此外,据杭州吴山通宝城董事长助理吴志强介绍,本着藏画于民,发掘潜力艺术家的宗旨,吴山通宝城将联合杭州书画界人士,成立中国书画家研究会浙派分会,为有实力的年轻新浙派艺术家提供创作、展示的平台。

艺术品约以每年20%的幅度增值,精品增值幅度更大。他说,我代理的李乃蔚的书画作品2010年的市场价格是5000元/每平尺,2011年达到10000元/每平尺,如今他的画供不应求,价位还在上涨。萧桃官喜欢书画,除了自己创作外,他不还惜重金四处收藏名家作品。早在20、30年前,我宁愿花50块钱去卖一张画,也不会花50块钱去买双皮鞋,在书画上我舍得投入,只要是看中了,就尽量买回来。

西南地区的艺术力量不容小觑,川、渝、贵、滇四地已经形成了庞大的艺术群体,既有引领20世纪80年代中国美术史上著名的伤痕美术和乡土美术潮流的老艺术家,也有活跃在当代艺术领域的中青年艺术家,而其中成都浓厚的人文历史、自由的艺术氛围吸引了大批艺术家,有着一般城市无法相比的艺术资源。其次,各类艺术区、机构已经初具规模,并定期举办交流活动,公众参与的自觉性相对要高得多,政府、企业、机构、民众等积极关注、参与艺术活动,为成都的艺术氛围带来了新鲜的血液和活力。再者,成都艺术的发展在一定程度上具有较大的独立性,不像北京、上海那样有强大的经济、文化作后盾,也不像重庆那样有专业的艺术院校作依托,它更多的是靠艺术家、艺术机构以及艺术从业者们自发形成。艺术家之间、机构之间的包容性更强,对成都而言,艺术的布局面很广,以点带面形成发散型的艺术格局,这也是促使它能与北京、上海相媲美的原因之一。成都的艺术生态是多样性的,也是复合型的,不同的艺术生态构成了这座城市的艺术图景,更夯实了成都的艺术根基。艺术的发展与成都深厚的文化底蕴相呼应,也让这个城市的文化绵延不息,不断地为城市注入新的创意与活力。

除书画外,在古玩及工艺品收藏方面,以南宋官窑、越窑青瓷、龙泉青瓷、德清原始瓷等为代表的产自浙江当地的老窑瓷以及福建寿山石、浙江青田石、昌化鸡血石、当代玉雕、文房清玩等也是深受杭州本地藏家追捧的收藏门类。杭州东明白庐艺术馆馆长蔡暄民表示,瓷器收藏与书画收藏一样,地域性也很强,例如,北方藏家比较关注北方窑口的瓷器,而南方藏家相对比较关注南方窑口的瓷器。此外,尽管市场上经营老窑瓷的商家不少,但品相完好﹑烧造精美的整器并不多见,大多以残器和瓷片为主,而即便是一块瓷片,目前的市场价也已经涨到了几千元至万元不等。

除了像萧桃官这样日常的精耕细作外,通过和社会他方合作、组织展览也成为武汉有经营实力的书画商户很乐意尝试的一种提升艺术品市场档次,聚集人气、扩大影响力的交易模式。武汉荣宝斋、佳和艺术馆在这方面都做得不错,走在同行前列。楚龙画院院长张然介绍说。

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由于浙江实体经济在全球经济危机的大背景下出现了明显的衰退,不少浙商投资者对于艺术品的投资热情不再像往年那么高涨了。对此,朱军表示,虽然近年来浙商投资者对于艺术品的投资力度在不断加大,但并不是杭州收藏群体的主要力量。尽管缺少具有较高知名度的巨型藏家,但杭州的收藏群体很大,而且基础很好。南宋文化对于杭州这座城市的影响根深蒂固,杭州藏家的特点是内敛、低调、务实。他们非常懂得传统中国画的本质和精髓,了解中国书画的源流,偏爱于收藏具有传统笔墨情趣和文人画意境的书画作品,对于气势恢宏的大山大水反而没有那么喜欢。朱军说。

早在2009年,湖北省美术家协会主办,徐东古玩城和楚龙画院共同承办了湖北省首届湖北已故著名书画家作品展。这次展览影响很大,省内所有的知名书画家都受邀参与。他说,展后,我们将参展的40余名书画家的作品集结出版了《湖北已故著名书画家作品展》,作为此次展览的重要文献,这也是画院在探寻湖北省名家书画艺术的学术脉络和文化传承方面做的一次尝试。当然,这不仅仅是一次展览会,更是一次交易会。在展出的一个月内,藏家、商家之间互相买卖老艺术家的精品力作,在相互转手当中,老画家作品的价格几乎翻了三番。在张然的印象中,当时有一张画,从最初的1万元,转手几次后,卖到到了8万元。

艺术融于生活是杭州艺术市场近年来呈现出的显著特点。在杭州,很多人都曾经学习过书法和绘画。现在,越来越多的杭州百姓将收藏艺术品看作是提高生活品质、增加生活情趣的重要标准。艺术正逐渐融入人们的生活中。杭州资深书画收藏家蔡小燕说。

资本需给力

从去年开始,杭州的一些大众平面媒体也陆续开始以画廊、拍卖公司等各种形式强势介入艺术市场。人们相信,这将会加速杭城艺术生活化的进程。

温!徐东古玩城营销部经理陈城用一个字来概括武汉书画市场的现状。

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武汉的书画市场总体来说很平和,没有大起大落,几乎所有本地书画家的作品都是按照市场供求,按每年平均20%的上涨幅度理性升值,几乎没有过人为炒作,市场是一种良性发展的状态。张然说。

记者了解到,在徐东古玩市场,有南周北吴之称的本地国画大家周韶华的画作,市场价位约为每平尺2~3万元。周韶华的画虽然这些年很受市场欢迎,但和外省相当水平的画家相比,差距显而易见,作品的升值空间仍然巨大。一位代理周韶华画作的商户乐观地预计。书画收藏市场的人气也还不够火。几大古玩城的书画商户普遍认为,有钱、有闲、有品是涉足书画收藏投资的三大前提条件,目前江城仅有极少数人同时具备这三项要求。据一位在徐东古玩城开店三个月的商户介绍,书画市场总是很冷清,除了少数精耕细作多年的商户已经培养起了忠实的客户群,绝大部分商户都只有守的份儿,有时候可能一个月也没有一桩生意。

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