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中国美术作品展,水墨阿尔卑斯

时间:2019-11-15 08:51来源:美术
“水墨阿尔卑斯”国画展在荣宝斋开幕 由中国美术家协会、荣宝斋、瑞士阿尔卑斯水墨基金会共同主办举办“水墨阿尔卑斯——中国当代国画精品展”于10月21日下午在北京荣宝斋美术

“水墨阿尔卑斯”国画展在荣宝斋开幕

由中国美术家协会、荣宝斋、瑞士阿尔卑斯水墨基金会共同主办举办“水墨阿尔卑斯——中国当代国画精品展”于10月21日下午在北京荣宝斋美术馆隆重开幕,共展出刘大为、覃志刚、崔晓东、吴长江、王宏剑、赵卫、陈辉、陈平、何加林、张捷、唐辉、刘中等12位中国当代著名国画家以瑞士风情为表现主题的59幅精品力作。中国文学艺术界联合会副主席覃志刚、副主席左中一,瑞士驻华大使杜哲巍,中国美术家协会主席刘大为,瑞士联邦前总统帕斯卡尔•库什潘,瑞士泽马特市市长伯尔金•克里斯多夫,荣宝斋总经理马五一,雀巢公司大中华区董事长兼首席执行官狄可为,中国美协常务副主席吴长江,水墨基金会主席田德,以及来自外交部、国务院新闻办、国家林业局、对外友协、部分驻华使馆的嘉宾出席了展览开幕式。 今年时值中瑞建交62周年,两国的传统友谊半个多世纪来一脉相承。自建交以来不断扩大深化的政治互信、双边关系,以及经贸领域的交流与合作,使中瑞友谊历久弥新。在文化交往方面,两国也正处于历史最好时期,双方美术界交往日益频繁,进一步促进了各自文化艺术的发展。成立于2009年的瑞士阿尔卑斯水墨基金会即是致力于中瑞美术深度交流的重要力量。应该基金会邀请,以中国文联副主席覃志刚为团长,中国美协主席刘大为为副团长的中国美术代表团于今年4月前往位于瑞士阿尔卑斯山区进行艺术交流、写生创作活动,为本次展览收集创作素材,积累创作经验。出访期间,瑞士优美的自然风光和当地政府官员及美术界友人的盛情接待给代表团全体成员留下了深刻而美好的印象。库什潘先生还亲自向代表团来电致以问候,表达了其对此次活动的支持,这种自上而下、从政府到民间的关注,使代表团真切地感受到了瑞士各方对于推动两国美术交流的诚意和努力,也直接促成了展览的实施。 纵观此次画展,参展画家用饱满的创作激情,借助软毫、水墨和白宣等传统绘画材料表现了积雪皑皑、山林摇曳、古堡耸峙的欧陆风情。虽然作品风格特点各异,却都传承并发展了中国画的精神内涵,传统笔墨之挥洒与山水构图之经营在尺幅之间拈手可见。其意象、境界清新而不失幽邃古雅,构建出独具特色的审美体验。这既是画家身处异域心迹的一种真实流露,同时也是对东西方艺术观念差异与融合的深刻反思和积极实践,为中国画艺术语言和表现题材方面的拓展提供了有益的探索和尝试。 在开幕式上,众多与会嘉宾发表了热情洋溢的致辞,一致肯定了双方多年交往过程中所取得丰硕成果。中国文联副主席左中一指出,中瑞友谊日益巩固和成熟,是两国人民共同拥有的宝贵财富。本次展览在提供艺术鉴赏的同时,必将推动两国间的人文交流,增进两国人民相互理解,进一步夯实中瑞友好的基础。中国美协主席刘大为则介绍了展览的概况,提到近代以来随着国家对外交往的日益频繁,一大批中国美术家得以游历世界实地写生,在他们的笔下产生了一批借传统水墨表现异域风情的独特画作,构成了近现代中国美术史上一个不可忽视的现象。未来中国画如何在坚守传统精神内涵的前提下恰当地表现域外的空间时代,将成为一项重要课题。中国美协常务副主席吴长江也强调到,协会长期以来积极开展广泛的国际美术交流,逐步确立起“中国美术世界行”、“中国中青年美术家海外研修工程”、“北京国际美术双年展”等国际美术交流品牌项目,有力地推动了中国美术“走出去”的步伐的深度与广度。协会将以此展为契机,建立起同瑞士文化艺术界的广泛联系,在未来继续选派高水平的美术家赴瑞士写生创作,使该交流项目能够成为两国美术家深化合作、促进友谊的桥梁,将中瑞美术交往提升至新的高度。荣宝斋马五一总经理则首先对中国美协和水墨基金会的默契合作表示感谢,她代表荣宝斋这一有着三百多年历史的中国文化老字号,对所有到场嘉宾、美术家和媒体及观众表示欢迎,表示荣宝斋将继续遵循“以文会友、荣名为宝”的古训,致力于以文化艺术为钮带,广结天下朋友,携手共同为中国文化乃至世界文化的发展做出贡献。 据悉,展览将持续至10月26日。

胡勃

胡勃:我出生在内蒙古,初中毕业后从扎赉特旗考到内蒙师范大学,内蒙应该说是我地地道道的家乡,这片沃土养育了我,草原的文化也哺育了我的艺术人生,我热爱这块地方。我曾多次去牧区体验生活,每当走到大草原,看到蓝天白云,雪白的羊群,高低起伏的驼峰,奔跑的骏马,这些景色让我感动。每当我走进蒙古包的时候,牧民们端上香喷喷的奶茶,八十几岁的老奶奶双手捧着酒碗敬献马奶酒,这些让我感觉到牧民的情。每当参加那达慕大会看到赛马、摔跤、射箭,感受到草原牧民的情怀和气魄,以及他们的精神状态,这些让我体会到马背文化的深厚和博大。记得我第一次走近草原的时候,对草原上生活和饮食感到特别不适应,个别养鸡的牧民给我煮鸡蛋吃,让我非常感动,从那以后我便下定决心要表现大草原的美丽,要歌颂大草原上人民的精神和品格,一直坚持了这么多年。

《夜色》创作于1984年,1980年我毕业后留校在民间美术系,因为刚刚成立人很少,我又算年轻力壮的,那个时候画过几张内蒙题材的作品,为之后的《夜色》的创作奠定了基础。这幅画的素材来自于我大学时期到牧区体验生活,傍晚时看到两匹马互相咬脖子,色调非常美,从审美的角度出发,用速写简练的勾勒了当时的一种意境。后来系里要办展览,我翻出原来的生活速写,考虑到马跟人感情状态是一致的,所以我就把马跟环境人文化了。月色是爱情最美的一种空间氛围,因此又加了一个非常大的月亮,强调月色下草原的美感。我喜欢画水彩,所以也把水彩画的技法色调融入到了中国画里面,匆匆忙忙画了这么一张,没想到在画坛产生了一定影响。那个时期正是粉碎四人帮以后,整个文艺政策从比较禁锢的、左的、假大空红光亮的题材向尊重艺术本身规律方面转变,这张作品之前很少有人讲风花雪月,因为搞不好了会被归为资产阶级情调,要挨批判,我那个时期就比较大胆,也领悟到了当时的文艺方针政策,因此就画了这幅作品。

《蓝色的早晨》主要歌颂草原上勤劳的妇女,熟悉草原生活的人都了解,草原上妇女的劳动强度非常大,所以我对她们充满了敬意。画面中牛栏隔开了吃奶的小牛和大牛,一个身着白袍的妇女正要放出小牛,她充满了劳动后的喜悦和幸福,其实当时没有白袍子,牧民挤奶都穿重颜色的工作服,但是由于早晨比较昏暗,重袍子不能突出人物,在黎明下为了使颜色不孤立,我又加上白色的牧羊犬和狗,慢慢散去的炊烟,这样便产生一种幻境的感觉,也增加了一种诗意和抒情的氛围,最后采用蓝色基调,再加上淡墨,用一种非常单纯的色块尽量表达他们纯朴的感情和性格。

音乐是草原文化的重要组成部分,草原上男女老少各个能歌善舞,他们音域宽广,擅长长调民歌,我的作品很多都与草原音乐有关。1963年我大学毕业时创作了《草原福音》,画中表现了老艺人们在蒙古包前为牧民演奏蒙古族传统音乐的场景。我们这代人深受毛泽东延安文艺座谈会讲话精神的影响,创作要有现实主义的同时还要展望未来,因此我在画这幅画时融入了浪漫主义的表现手法。熟悉蒙古题材的人都知道没有人在马背上拉马头琴,为了突出马、人、音乐之间的和谐关系,我很大胆的描绘了这样的情节。太阳出来前的一瞬间是草原勃勃生机的开始,布满早霞的天空完全变成红色,太阳变成白色,整个画面给人以温暖祥和幸福的感觉。另外,传统的工笔画基本上背景不着色,我把西画的审美观念、造型手段和艺术语言尽可能多的融入其中,以重彩的方式涂背景,我想这是对传统绘画的突破拓展,至于成功与否要由观众和社会来评判。

这片土地在我的心目中是富饶美丽的,草原赋予了我人生和艺术的根和源。随着历史的发展,时代的前进,草原起着翻天覆地的变化。记得50年代末期刚到草原的时候,草原还很荒凉,草像牛毛般稀少。我的家乡有一条河,河边的树全被砍伐光了,我感觉十分痛心,不禁会去思考草原的荒漠化问题,怎样保持生态平衡恢复大自然本来的面貌。因此,我的作品都是歌颂草原的,我把草原画成最美丽的,他应该是这样,也是我的一种理想。我想谁也不愿意看到荒漠化的草原,都愿意看丰草绿缛的草原。今天来到草原后感觉生机盎然,今后草原会逐渐恢复到这个状态,他也会给我的艺术创作带来更多更丰富更深厚的美感,因为生活本身会更美!(王双整理)

“浩瀚草原——中国美术作品展”

2012年10月27日上午十时,由中国文学艺术界联合会、内蒙古自治区宣传部、中国美术家协会、中国美术馆、中央民族大学共同主办的 “浩瀚草原——中国美术作品展”在中国美术馆隆重开幕。

近年来,中国美术家协会结合世情、国情配合党和国家工作大局,积极组织、推动、促进少数民族地区美术繁荣发展,发挥行业协会的组织作用,自2009年以来,陆续开展了一系列的以少数民族为主题的大型专题展览。在这些专题展览中,影响深远的有2009年以西藏地区为主题的“灵感高原——中国美术作品展”、2010年“西藏和平解放六十周年全国美术作品展览”和2011年以新疆地区为主题的“天山南北——中国美术作品展”,这一系列新中国历史上最大规模的全国性少数民族题材美术大展,将几代美术家表现少数民族题材的创作全面展现出来,以此构建一个全新的中国美术发展历程。从某种意义上说,这些展览本身就是新中国成立60多年以来中国美术界的一个缩影。不仅通过展览廓清了这些地区美术创作的发展脉络、时代精神和风格的演变,而且以艺术的方式表现了少数民族独特的自然风光、人文景观和民风民俗,展现了60余年来藏、维等少数民族地区在党的领导下翻天覆地、日新月异的巨大变化。通过鲜活直观的艺术展览形式,践行着艺术大繁荣、文化大发展的文化国策。同时,通过写生和展览活动,强化了少数民族地区与内地,包含文化界在内各界人士的交流,促进了民族融合,宣传了党的民族和文化政策,真正意义上做到了学术引领和社会影响高度统一。

中国美术家协会再次策划于2012年举办以内蒙古美术创作题材为主题的又一大型展览——“浩瀚草原——中国美术作品展”。围绕内蒙古独具特色的风土人情,全方位、多角度地展现六十多年来内蒙古丰厚的人文社会发展风貌和璀璨的蒙古族艺术世界。这同样是一次具有鲜明主题的学术性、文献性的美术展览。

本展览在2011年下半年开始启动,并成立项目组,2012年2月16日召开了首次策展工作会。先后多次召开了涉及本次展览理论文章、年表等学术主题的理论讨论会和筹备会议。作为“浩瀚草原——中国美术作品展”的开端和重要组成部分,中国美术家协会分别于2012年5月22—28日、6月24—30日、7月13日—19日,组织了三次赴内蒙古写生活动。写生活动邀请100余名来自全国各地的美术家们奔赴内蒙古,深入锡林郭勒、呼伦贝尔大草原,体会原汁原味的牧民生活,实地进行写生创作。还到当地的工矿企业进行参观学习,美术家们看到内蒙古翻天覆地的变化而激发了创作灵感。通过写生活动,艺术家们创作了一大批优秀的作品,丰富了展览的艺术交流内容,为本次大展打下了坚实的作品基础。写生活动中共累计创作出了137幅优秀写生作品。涌现了一大批记录和描绘当下内蒙古最为鲜活的地物风貌、人文社会的作品。经专家认真评选,有69件作品入选了本次展览。

“浩瀚草原——中国美术作品展”参展作品为400余幅。并针对在内蒙古美术史上具有重要地位的侯一民、妥木斯、詹建俊、谭权书、尹瘦石、刘大为、胡勃、李爱国、龙力游、朝戈、苏新平等11位艺术家进行个案展示。入编《浩瀚草原——中国美术作品集》的作品为520余幅,入编人次达268人,其中少数民族画家106人,蒙古族画家达99人,接近参加人数的40%。

从展示形式上,力争创新和多样化,收集了艺术家的画作、创作草图、速写、创作笔记,制作了视频纪录片,以求全方位记录和捕捉艺术家创造过程,反映艺术家从艺做人的立体形象,给观者一个全面的视觉感受,从而把展览变成一个很好的观察、学习和研究中国美术发展的平台。

除展览本身之外,注重学术成果积累和展示,中国美协专门聘请有关专家,精心收集内蒙古美术发展历史和20世纪以来内蒙古题材美术创作的各类资料,从不同角度进行研究,严格规范、详细梳理年表,撰写学术论文,汇编完成了大型画集《浩瀚草原——中国美术作品集》。并精心制作《浩瀚草原——中国美术作品专题片》,该片采访了多位美术家,包括侯一民、妥木斯、詹建俊、谭权书、刘大为、胡勃、吴长江、朝戈等,还采访了老一辈艺术家叶浅予、尹瘦石的家属,还随行纪录三次写生活动实况。片中名家云集,畅谈草原风情,感怀艺术人生。

“浩瀚草原——中国美术作品展”将进一步推动少数民族题材美术创作发展,也为党的十八大胜利召开献上一份厚礼。

注:中国美协开通酷盘FPT,发布新闻资讯,请登录:酷盘,帐号msjtx@163.com.密码59759349。或详情请查中国美术家协会网www.caanet.org.cn。

电视台、广播播出时间请通知杨萍13051930411,出版物请寄100083北京朝阳区北沙滩1号32号院中国美协《美术家通讯》编辑部杨萍收

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