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厉兵秣马话大展,精神的画家们

时间:2019-11-01 13:49来源:美术
“美丽家园•魅力新疆”第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展复评结果 中国画(入选162件,含优秀作品26件) 序号 姓名 作品名称 优秀 1 吴克强 渔歌 优秀 2 戴静怡 待归 优

“美丽家园•魅力新疆”第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展复评结果

中国画(入选162件,含优秀作品26件)

 

序号

姓名

作品名称

优秀

1

吴克强

渔歌

优秀

2

戴静怡

待归

优秀

3

漆跃辉

远逝的风景—潘家园

优秀

4

李光明

西域情深

优秀

5

成龙、马国章

残雪无语

优秀

6

王世伟

快乐家族

优秀

7

范杰

帕米尔高原石头城

优秀

8

陈建华

和田•正午

优秀

9

陶贤金

延续

优秀

10

李雄范

白山曲

优秀

11

谢运南

暮林归禽

优秀

12

姚来义

晴峦疏林隐人家

优秀

13

卢沛

忙时

优秀

14

肖蓉成

农民的抒情

优秀

15

褚晓莉

帕米尔

优秀

16

王夏、王静

晴一日 阴一日

优秀

17

孙瑶

送嫁

优秀

18

韦国春

秋林家园

优秀

19

赖辉

夏河的风

优秀

20

陈伟

十三月

优秀

21

陈兆芬

秋光先到野人家

优秀

22

杨群峰

赛库朝阳

优秀

23

张立杰

寂静的冬天

优秀

24

白桦

美丽的苏茹娅

优秀

25

成龙

残雪晚照

优秀

26

姚志虎

转场

 

27

刘昌盛

青海日记

 

28

杜文斐

游园绩记系列

 

29

冯牧

和谐山岗

 

30

邱楚莲

暮归

 

31

林艺

山寨春秋

 

32

张春玉

寒林静雪

 

33

吕国钢

长者

 

34

郑惠康

梦中西部

 

35

孟多昕

天山雪韵

 

36

陈晓虹

天地人

 

37

赵翠萍

暖春

 

38

李强

晋风古韵

 

39

吴光甫

春暖

 

40

张志久

小山寻梦

 

41

付建东

吉祥草原

 

42

李福兵

素水清冷

 

43

张耀明

假日海边

 

44

吕海洋

魅力南疆

 

45

鞠占圃

生命印记

 

46

楚鸿晋

西部有一座城

 

47

王少平

春艳花红

 

48

杨伟涛

智慧与力量

 

49

徐卫国

生生不息陇上春之三

 

50

刘元鑫

暖冬

 

51

苏涛

风起昆仑之巅

 

52

于贱香

一溪流水绕门斜

 

53

周庆

山村笑语

 

54

郑庆谷

赞歌

 

55

骆旭放

国泰民安

 

56

虎西山

百牛图

 

57

孙石磊

春到天山踏歌行

 

58

祝华婧

今天是个好日子

 

59

邸超

叼羊三勇士

 

60

刘向阳

翠微人家

 

61

张绍芝

捍卫家园•操练

 

62

李亚辉

秋光翠岭

 

63

崔静梅

牧歌

 

64

王永芬

北斗七星高

 

65

闫青、程岚

朗日的清风

 

66

申家铳

七月帕米尔

 

67

郑洪流

庆丰收

 

68

杨永刚

秋声赋

 

69

张方明

岭上白云

 

70

伍宽荣

西山春意

 

71

王志国

花样年华

 

72

杜愚

秋山细雨

 

73

张龙

 

74

徐仁华

踩堂阿妹着盛装

 

75

孙媛媛

冬日巴扎

 

76

王雪涛

浓香传情迎四方

 

77

汪秀南

家住青山绿水间

 

78

张福安

瑞雪无尽兆丰年

 

79

张国圣

牧人

 

80

邓建强

嘉陵三月花漾红

 

81

王世双

满月

 

82

魏艳青

故园

 

83

陈蔼

迟迟白日晚凫凫秋风生

 

84

赵平安

三羊开泰

 

85

高喜军

华阳寨纪事

 

86

侯根源

尔玛娜依

 

87

闫佳丽

永恒的乐章

 

88

张一涵

青春组歌

 

89

王晓派

花落花开系列之四

 

90

李民珺

嫁妆

 

91

彭奎华

家山祥云

 

92

佘焕晟

天路

 

93

宗剑飞

新妆

 

94

张哲珠

秋收

 

95

蒋才

玉兰花开

 

96

史广信

和谐•家园

 

97

陈鹏刚

和谐家园

 

98

李天锁

寒漪过苍塬

 

99

陈毓田

老棚圈里的新主人

 

100

李明

九月

 

101

郭玉鸿

草原上的雄鹰

 

102

徐朝玉

溪声犹带夜来雨

 

103

谭昌龙

雪霁禽栖

 

104

陈川

达板城恋歌

 

105

卢万华

 

106

李朝阳

漫步闲阳

 

107

孙陶

阿伯

 

108

田伟

清露

 

109

杨静

那些花儿

 

110

张云生

秋韵

 

111

谭长德

惠风和畅

 

112

娄建国

那一片土地那一片情

 

113

徐子清

层岩远接天

 

114

季颁、马丽

阳光

 

115

韩克岩

清风送香

 

116

庞亚

川西三月

 

117

杨妮娜

正月里来正月正

 

118

朱晶

城市乐章

 

119

董玉飞

晨曦

 

120

房巍

暖冬

 

121

张冬青

碧嶂翠岚

 

122

张辉

最美拉卜楞

 

123

汪雷、窦长润

清音

 

124

陈洁玉

岁月•无题

 

125

王清彪

嘱托

 

126

方生洪

乡土系列—俺家的菜籽地

 

127

王永文

卡米拉的婚事

 

128

房军

在水一方

 

129

刘彩霞

 

130

郭建明

一路笙歌

 

131

于宏涛

艾提尕尔清真寺

 

132

计林涛

洪谷山居图

 

133

吴文杰

西部和光

 

134

鲁双喜

动感地带

 

135

罗素民

苍山日暮

 

136

吴孔庭

 

137

王天

康巴晨起微风暖

 

138

蒋海清

冻云锁初雪

 

139

刘译泽

西阳

 

140

李军

欢乐夏河

 

141

荆贵家

槐香

 

142

李浩

雪落无声

 

143

梁永

月色太行

 

144

李艾东

浮屠的世界

 

145

刘仕伟

蔬菘积翠

 

146

孙志树

叠泉闻雷

 

147

王静

晨眸凝云

 

148

代晓蕾

生活•边缘人之二

 

149

张冬霞

 

150

王华

花语•逸

 

151

林浩浩

新疆大枣

 

152

王顶和

南梁初冬

 

153

韩秀平

吉祥之光

 

154

姜超

晨曦

 

155

张德才

扎西德勒

 

156

闫玉臣

秋妹

 

157

刘长江

叨羊图

 

158

陈济生

塞上戏韵

 

159

李安生

叼羊

 

160

冯东东

花语

 

161

鲍莹

心源

 

162

李晓光

风过晴秋

油画(入选142件,含优秀作品32件)

 

序号

姓名

作品名称

优秀

1

李兵

街头日记—冬

优秀

2

卢野

龟兹印象三

优秀

3

陈亮

新疆民居印象

优秀

4

蓝威

瓜棚系列十一

优秀

5

腰进发

难忘故园

优秀

6

钱兆峰

天山晨曲

优秀

7

蒋峥

池影

优秀

8

焦璐萍

西风•四使图

优秀

9

张玉峰

岁月无声

优秀

10

关立国

新疆葡萄沟之二

优秀

11

吴向东

绿洲之夏

优秀

12

李建平

敦煌石窟

优秀

13

王永昌

巴音布鲁克往事

优秀

14

王玄

花沟村

优秀

15

金凤石

放飞梦想

优秀

16

林海

灵境天成—溪山静心

优秀

17

许章伟

大时代风景68号

优秀

18

段亚东

红楼印象

优秀

19

刘一

努尔古丽

优秀

20

张劲松

生生不息的羌寨

优秀

21

张子健

丰收时节

优秀

22

李宗源

北疆秋意一

优秀

23

高中华

瑶池赴会

优秀

24

王东彪

静谧的风景

优秀

25

李晓峰

鹰笛的故事

优秀

26

辜志勇

凝听

优秀

27

厉国军

寒林清音

优秀

28

陈科

喀什印象

优秀

29

翟建平

文化下乡之三

优秀

30

刘延顺

大地飞歌

优秀

31

郑广信

阿娜尔罕的喜事

优秀

32

秦玉军

下岗之后

 

33

董帅

边疆的田园

 

34

陈功军

高天流云之七

 

35

刘建新

大地情

 

36

包银峰

达来东的午后

 

37

常兴海

风雨彩虹

 

38

田增

冬天草原的骆驼手

 

39

易兴国

三月的河床

 

40

张华楠

少女兰兰

 

41

邓先荷

进城

 

42

刘克功、周会然

汉子

 

43

沈水明

秋意图

 

44

郎超

浣女

 

45

王晓玲

美丽时光

 

46

吴漫琪

 

47

张笛

问斜阳

 

48

谢勇琪

暮光之橙色记忆

 

49

黄怡臻

渔民生活NO.15

 

50

张玉江

帕羊四月

 

51

吴瀚

渔说

 

52

阿卜杜凯尤木•麦麦提

喀什高台民居

 

53

易晶

草原冬韵

 

54

宋玉

古树情怀

 

55

陈婷婷

 

56

朱家强

赶集

 

57

付惠琴

思忆

 

58

王志国

雪韵

 

59

韦广辉

曾经

 

60

伊力夏提•吐尔逊

喀什印象

 

61

江莉

遥远的地方

 

62

韩浩

秋•韵

 

63

张明远

厂房外的雪

 

64

赵宗保

辛卯•立春

 

65

余盛君

你的眼神

 

66

潘建科

街头一角

 

67

秦旺才

旷野

 

68

欧龙明

牦牛

 

69

付浩

致远方—秋

 

70

李洪飞

萨麦的牧羊人之三

 

71

胡强

水上人家系列之五

 

72

何万里

天之水

 

73

秦泗伟

大漠遗韵

 

74

高江

喜讯

 

75

莫芷

倚云图解之三

 

76

燕娅娅

古丽娜

 

77

张辉

花如梦

 

78

片兆勇

金婚

 

79

黄青山

港湾的早晨

 

80

艾学峰

 

81

柳建超

金秋

 

82

赵罡

晨晖

 

83

吕璜

老街•鸽舍

 

84

王永

喀什一角

 

85

吴小川

 

86

刘智尹

上里系列·秋意

 

87

李猛

深深庭院

 

88

谢俊

秋日野望

 

89

权尊霞

我爱青山多妩媚:NO.40

 

90

曹刚

穿黄衣服的少女

 

91

樊继良

暮归

 

92

张伟峰

竹筐

 

93

高传民

头道沟

 

94

韩志成

无名花

 

95

卢玮

风骨

 

96

刘长斌

吐峪沟系列之三

 

97

林文

盎然

 

98

魏巍

田园牧歌

 

99

丁胜利

高原人家

 

100

魏丽峰

山房子

 

101

朱德龙

老街

 

102

卞相男

阳光

 

103

赵忠燮

尘封的往事

 

104

梁小菊

后门的小巷口

 

105

刘剑波

午后

 

106

郝婧

待嫁

 

107

崔凤东

家园

 

108

胡继宁

天山雪寂

 

109

李洪震

阳光新疆之春日喀什

 

110

杨峻峰

 

111

周小宁

往昔

 

112

王晓林

天堂寺的佛塔

 

113

魏占峰

蓝色记忆

 

114

王正根

暖阳依旧

 

115

杜晓东

吉祥鸟

 

116

李强

祥云的守卫者

 

117

程克、于来

黄土的召唤

 

118

陈迪

克拉玛依的黄昏

 

119

奉光水

生活小景—城市边缘系列

 

120

金顺伟

村口

 

121

李春连

屋顶上的那些绿

 

122

阿布都热西提•克里木

村政务公开

 

123

钟学庆

大风

 

124

雷璨铭

大西北的绿色

 

125

汤晓彤

西域童话之九

 

126

石小波

火焰山下的古民居

 

127

杨德荣

大地情怀

 

128

马万一

大青山•S104

 

129

王乐

茶马新绿

 

130

李天阳

幸福的微笑

 

131

谭绍锋

观赏鱼市入口

 

132

张力

龟山

 

133

侯吉春

格桑花

 

134

李莹

就在那里

 

135

赵梦歌

闲情赋

 

136

欧阳德海

田野之歌

 

137

蓝京华

祈福

 

138

左平

诺门罕的歌

 

139

张超

丝瓜

 

140

靳其涛

美丽家园

 

141

谢奕飞

印象•版纳1

 

142

王禄

厉兵秣马话大展

厉兵秣马话大展

——第十一届全国美展组委会委员访谈

刘晓琳 杨萍

目前,在“第十一届全国美展”展区工作会和组委会会议召开后,各展区作品征集工作已经全面展开,针对大展各项工作的进展情况,第十一届全国美展官方网站和本刊对组委会成员刘大为、吴长江、刘健、施大畏、许江、李翔、董小明、安远远进行了专访。

组委会主任、中国文联副主席、中国美协主席刘大为专访:全国美展旨在推出优秀的中青年艺术家

第十一届全国美展官方网站(以下简称官网):新中国美术发展中,“全国美展”贯穿始终,“全国美展”的功能定位和历史使命是什么?

刘大为(以下简称刘):“全国美展”可以说是我们新中国成立以来,在各项艺术活动当中时间最长、发展最为规范的一个重大的文化艺术活动项目。它是由国家文化部和中国美协联合主办,到现在是第十一届。今年60周年应该是第12届,因为“文革”的影响,少办一届,现在是“60周年第十一届”。“全国美展”可以说是集中展示我们国家美术创作的一个重大的美术展览。它是每隔五年搞一次,五年来创作的新作品,反映时代,反映生活,反映我们新中国成立、发展、成长的伟大事业的艺术作品,在这个展览当中都有所展示。而且通过这个展览,不断地推出新人,推出优秀的中青年艺术家。这些艺术家都在我们中国的美术事业当中发挥着重要的作用。比如现在很多美术院校的院长、系主任,画院的院长,甚至我们中国美协主席团的主席、副主席,都是在“全国美展”中脱颖而出的。可以说“全国美展”确实为中国的美术事业的发展、繁荣起到了极为重要的作用,可以这样讲。

官网:新中国成立以来,国家在政治、经济、文化等方面不断发展,“全国美展”在适应社会发展方面有什么变化和举措?

:现在我们改革开放,中国有了一个新的全面发展,经济、文化都进入了一个新的发展时期。我们全国的美术事业,也包括我们美术大展都要与时俱进,随着时代的发展变化,我们也在不断地向前推进。比如现在的“全国美展”,它的规模,它包含的品种,包括它的操作模式都有了重大的变化。我们从九届开始,分为九个展区,到“十届美展”开始是十个展区,这十个展区的概念就是先分画种,由全国十个省、市、地区来承办。获奖作品、优秀作品再集中到北京来展览。所以,这样一种展览模式就是与时俱进,是改革开放以后适应美术大发展、大繁荣的形式。创作队伍壮大了,绘画的品种更加开拓,事业更开阔了,所以原有的展览模式,一个展览远远容纳不下,这样的话,它是一种新的操作模式。还有很多画种是过去没有的,比如像一些设计类的艺术展览里边,很多是新的材料、新的艺术形式,也给它一定的展示空间。还有就是传统的绘画项目,国、油、版的队伍也很壮大,而且创作的风格、面貌也有新的变化。这些都促使我们要用新的思维方式、新的观念来把我们的美展做好。所以,很多展览的举措从九、十、十一届以来不断调整,不断适应新的发展需要。

官网:“全国美展”作为国家级展览,参展作品要求符合主旋律。参展艺术家如何平衡主旋律和个人风格之间的关系?

:这个问题很重要。“全国美展”是我们国家级的展览,它是代表我们国家文化艺术的一个国家语言,也可以说是我们的主旋律。我们创作的总体要求是突出主旋律,但是还提倡多样化,提倡大家多样化、多种风格的艺术追求的美术展览。它是一种包容的,是一种海纳百川的展览。所以在艺术家的创作当中,首先我们展览的主调是“二为”方向、“双百”方针,这是我们要坚持的。特别是当前我们中国的改革开放深入发展,我们的经济、文化、环境各方面都在飞速地发展。我们的作品要反映这个时代的精神,反映时代的生活,面向人民群众,这是我们一个大的宗旨。但是在这个展览当中,我们也提倡鼓励大家去进行多种艺术形式的探索。毕竟现在是一种飞速发展的时代,一个开放的时代,各种艺术形式都在我们的展览当中有所展示。很多艺术家的风格面貌,都有不同的表现。

那么,现在的“全国美展”跟前几届明显的不同就是丰富多彩,非常有可视性,非常好看。比如中国画,它不像过去单一的墨、黑、白这些传统的模式,它有很多新的材料,包容吸收、融会贯通,使中国画的面貌取得了很大的拓展和变化。其他画种也一样,这就是我们在国家的大展当中,在突出主旋律的同时,提倡和鼓励艺术家个人艺术风格的追求。

官网:今年是新中国成立60周年,与往届相比本届“全国美展”有什么特别的意义?

:今年的意义更大了,首先我们现在各方面都在为60周年大庆做准备,全面检阅新中国成立60年来各方面的成就。从文化艺术上、美术上,这个美展就是一个大的活动,当然这是美术创作。通过美术创作反映我们国家各方面整体的建设成就,作品的题材,所表现的时代精神,也是60周年大庆重要体现的精神方面的一个内容。

还有一个,现在是改革开放深入发展的时期。体现在文化艺术上,我们美术界要有一个新的姿态、新的面貌、新的成就,在“第十一届全国美展”上肯定会有展示。而且这几年美术院校招生规模的扩大、美术队伍的壮大,肯定会有更多的新人,更多的青年艺术家参与创作,我想这次展览会推出更多的新人,新面孔会出现,也是这次展览的一个大的特点。

官网:对本届“全国美展”有什么期望?

:期望就是我们这次“全国美展”能够在全国美术家的努力下,在有关方面的协调下,大家共同的努力参与,使“第十一届全国美展”办成一个真正反映时代精神,能够为我们新中国的繁荣发展起到一个积极推动作用的、丰富多彩的、成功的全国美术的重大展览。

组委会副主任、中国美协分党组书记、常务副主席吴长江专访:做好各项工作 为祖国60周年献礼

官网:“第十一届全国美展”征集工作已经开始,与往届相比本届美展有什么不同或特别的意义?

吴长江(以下简称吴):首先,“第十一届全国美展”被中宣部列为新中国成立60周年重大活动项目,属于“向祖国汇报系列活动之一”,我觉得这个是这届“全国美展”与往届不同的。第二个不同,我觉得这届“全国美展”实际上是增加、扩大了设计这一块,增加了动漫。有些画种,比如说像漆画、陶艺这些近年来发展比较快的品种,也都扩大了展出的范围和面积。我觉得这些不同,实际上从一个层面显现了中国当代美术的发展。就是说设计越来越融入到人民生活中的各个方面。所以,我想除了原有的传统项目以外,比如说国、油、版、雕、壁画以外,设计这一块是明显地扩大了。当然还有一个不同,就是文化部、中国文联、中国美术家协会三家共同主办“第十一届全国美展”,我觉得这应该说是空前的,也是前十届所没有的。另外,“全国美展”是中国美术家协会为全国美术家提供展示的重要平台,也得到了全国美术家和全国人民的认可。所以对我们中国美协来说,办好“第十一届全国美展”,借着庆祝新中国成立60周年的大好形势,我觉得各种各样的条件都已经具备,对我们来说把这个工作做细,认真严格地完成展出评选的每个过程,应该说是全国人民对美术界的要求,也是广大美术家的期望。公正、公开、透明评选出五年来最好的美术作品,也是党中央和全国人民对中国美术家协会的要求,我们要把这个工作做细、做好。

官网:在具体的工作过程中,我看到还有几个画种今年第一次采取全国征稿的形式?

:刚才说到了本届展览和以往前十届的不同,它在各个层面上,包括有一些品种是美术家可以直接地送到评选的场地。包括海外的中国留学生可以直接寄作品,只要是拥有中国国籍都有参展的权利,这些改进应该说是我们在听取了全国美术家的建议后做出的。因为展览之前,我们开了若干个座谈会,在京的中国美协主席团成员和艺委会的负责人座谈会规模也比较大。解放军系统的座谈会、华东地区五省的座谈会,包括还有其他云南、宁夏很多地方都召开了座谈会、动员会,在这个基础上,我们根据美术家们提出的意见、建议,做了这些改进。包括这届“全国美展”,我们在组委会的《章程》里边,特别是文化部艺术局的领导也特别强调,我们这届“全国美展”在整个全过程中要有纪检、监察介入,就是为了保证这个展览的公正、公开。

官网:这也是首次吗?

:应该说这是首次。原来是有监审的,这次是由监察机构进入全国机构的评选,特别是评奖。这个展览和往届不同的是,今年这个展览中产生的获奖作品,将作为“第一届中国美术奖”的“创作奖”。就是说获得“第十一届全国美展”的金、银、铜、优秀奖,将作为“首届中国美术奖创作奖”的作者。所以,今年我们将要举办“首届中国美术奖”的颁奖典礼,这个奖包括创作奖、理论评论奖、终身成就奖这三项。同时今年也是中国美术家协会成立60周年。我觉得如果说这个展览和以往有什么不同,应该说是几件大事重叠在一起。应该说是好戏连台。所以对我们来说,我们还是有很大压力的。比如说在展览、评选,所有的“第十一届全国美展”相关工作的过程中,我们要认真严格地按照规定去做,把它真正做成“向祖国人民汇报”的一个非常有分量的、学术性很强的、体现我们“熔铸中国气派,塑造国家形象”这样一个战略目标的大型展览。这应该说是我们给祖国60周年送上的一份贺礼。

官网:近几届美展的经典作品出现了一种减少的现象,您认为这是时代的关系,还是作品本身的问题?

:我觉得很难以一两句话把这些原因说得特别清楚,因为毕竟我们的国家经过改革开放30年,我们的综合国力、社会、人民生活的各个方面都有很大的发展和提高。所以,应该说是文艺人才和作品脱颖而出,美术家队伍发展壮大。那么在大型的全国性的美展中,比如说您刚才谈到的大型美展中出来的大家少了。我的感觉,现在渠道多元了,有的人可能通过别的展览会,通过个展的形式,而不仅仅是一个“全国美展”。可以说倒退十几年、二十年前,所有美术的渠道就是“全国美展”,还有“全国青年美展”,类似这样的渠道。所以美术家发表作品的平台相对是比较单一。那么今天中国的美术家们,应该说是遇到了国家发展的大好形势,国家的实力强大,人民的需求日益扩大。在这个基础上,我觉得对美术家们来说,是施展才能,施展你的创作的一个非常好的时期。比如说这个时期出大家,出大作品少了。我想这个原因有很多方面。当然最重要的还是我们美术家自身,美术家们要认真研究创作问题,要给自己定更高的目标。同时,要克服急躁的情绪。我觉得这些方面如果做得好,我们的美术事业,我们提倡的出精品,会慢慢越来越多。

官网:如今美术展览形式呈现多样化的趋势,您认为美协的展览机制是否应随时代变化进行一些改革和创新?

:我觉得展览的机制,就是展览本身,这就是美术事业发展非常重要的一个平台。这个展览的方式,我想随着时代的发展,会有很多改进的方面可以去探讨、去发展。但是最重要的,一个展览会有没有影响,能不能在全国形成有特色的文化品牌或者美术品牌,我觉得最重要的还是作品,就是出精品力作,这些精品力作能够反映我们这个时代发展的总体面貌,反映中国人民前进的步伐和精神面貌。如果说这些作品能够表现这些,我觉得中国的美术事业不断往前发展,展览的平台会做得更加有声有色。并不是展览的途径多了,不容易出作品了。而是反过头来对我们美术家来说,我们是在精心打造精品力作,还是不断地重复、简单化来制作美术作品。我觉得这也是值得我们要认真研究和思考的。

官网:为庆祝新中国成立60周年,中国美协还会组织其他的主题性活动吗?

:今年“第十一届全国美展”是一个重大的展览,同时还有一个重大的展览,就是“西藏主题展”,将汇集50年来表现新西藏,表现西藏人民精神风貌的方方面面的变化,这个展览也是列为今年“向祖国汇报系列文艺活动之一”,而且这个展览的筹备工作也在紧锣密鼓地进行中。这个展览得到了中央统战部、中国美术馆、首都师范大学等很多部门,以及各界人士的大力支持。我想这个展览在今年国庆前后展出的话,也会对我们下一步梳理50年来表现西藏题材的美术创作,总结这50年来美术创作上的成绩,而且下一步继续发展少数民族题材,表现藏族题材的美术创作方面都会起到一个承前启后、总结经验、进一步发展的作用。

组委会秘书长、中国美协秘书长健专访:以专业化推进标准化和规范化

官网:现在,“第十一届全国美展”进程如何?

刘健(以下简称刘):首先“全国美展”基本上分几块,第一个阶段就是第七次美代会结束的时候,就是各个申办展区来汇报,根据他们各个展区的条件,以及申办的决心和信心,按照他们所展示的和介绍的一些基本情况,经过主席团评委们的评定,十个展区的申办城市基本落定。申办城市落定之后,一直到前不久的展区工作会议之前,各个展区紧锣密鼓地工作,主要是着手落实关于展览场地、经费问题。当时申办城市的政府和当地的美协和文联,还包括文化厅等等方面,他们采取合力,来申办的时候大家都有分工。政府有政府的职能,文联有文联的职能,文化厅有文化厅的职能。还有各个展区所在地的美协都是最基本的队伍,他们主要是落实跟中国美协相关的技术层面的对接,起到协调的作用。

接下来就是在北京召开了展区工作会。这里有一个内外的互动。所谓内外的互动,外部就是展区,内部是中国美协相关的职能部门在发挥作用,很重要的就是展览部。展览部与十个展区全面的协调。这个协调还有一个重要的前提,就是针对展区所承诺的硬件基本条件,分别做了考察。在这个会议上,着重地是把各个展区的基本情况做了一个互动的交流。再通过美协的领导把下一阶段的工作做了部署。各展区政府投入和重视的程度都一样,但是因为有些有承办大展的经验,有一些是首次做,另外专业展场本身也有不同,就是这个展览所在区域的专业特点不一样,做法可能有一些不同。

第二个阶段,是整体地推进“全国美展”工作,关键是落实。就是这些硬件都到位了以后,从软件的角度上讲,做好全面的统筹协调,做好相关环节和相关工作的一些重要的衔接。阶段性的衔接就是送件,送件时间相对集中。因为专业的不同,艺术设计还分初评和复评两个阶段。初评的阶段,不是在承办展区而是在北京,借助于艺委会的力量,专项分组做完初评。其他的画种都是根据我们给每个展区分配的数额,分别由各省里把这些作品送达到指定的展区。每个省送上来以后,总量集中了,再进行总的评审。这个对接工作是比较艰巨的,也是比较细致的,也是比较容易出问题的。所以我们美协,从我们工作的要求角度来讲,所承载的任务可能就更大了,尤其是我们的职能部门,展览部除了辛苦之外,要加倍小心,加倍地把我们的工作做得更好。同时对下一阶段工作有一个总的要求,专业化、标准化、规范化,对所有展区也如此,整个工作流程都应该体现这个要求。所谓标准化,就是我们“全国美展”,展示“国家形象”也好、“中国气派”也好,总之,要体现我们所建构的、树立的学术标准和专业标准。所谓规范化,就是在所有的进程当中,它的环节衔接、评委产生、评选过程、最终的获奖产生、“中国美术奖”的颁发等等所有的流程和所有的程序,要非常地规范,要接受社会和公众,包括广大美术家对这方面的监督和期待。关于专业化,某种程度上,因为我们是五年一次的大型的、代表国家的、在中国美术发展进程当中非常重要的一个考量的平台,也是一个展示和向国家汇报的平台,也是我们这个艺术创作大发展、大繁荣的一次非常好的亮相机会。所以从大美术这个领域角度来讲,它包容国、油、版、雕,还有其它的画种,包括艺术设计,以及新拓展的动漫等等方面。它的包容性非常大,同时具有多元性,还具有时代的特征,具有学术性和创新性,所有的包容都要体现出它的专业化。与此同时,这个展览的作品也应如此,办展的水平也要专业化,体现在我们的团队,美协展览部的团队要代表国家,代表中国美协,代表组委会来完成这个专业化,从而达到标准化和规范化的目的。

另外一方面,各个地方、各个展区借着这个机会,不管是有没有办展经验,有过经验的重新锻炼队伍,没有经验的建构队伍、扎实队伍。实际上,通过“全国美展”推进了每个展区整个文化建设,包括会展工作。

接下来要做的一个是收件,收件之前要分大区由主席团成员和协会领导带队,组织专家观摩、指导各省的创作。这个专家团的构成,就是由我们各个艺委会一些资深的专家根据不同的专业,分赴几大区进行现场创作指导,还要做一些相关情况的摸底,也借这个机会去发现一些可能含金量很高的精品力作。同时也是与每个省、各大区之前做的大量组织、动员、发动工作有一个好的互动。

官网:从“第八届全国美展”开始分区展出,这种展览方式会为“全国美展”带来什么样的变化?

:我觉得这个与国家的文化、艺术繁荣发展是同步的。我们且不说美术院校所培养的大量学生,中央美院和中国美院的院落当年有多大,而现在有多大?这是一个基本的发展态势,这是中国改革开放,国家大踏步地前进,国家国力的增强,文化事业的大发展、大繁荣的重要体现。第一,从教育角度来讲,从原来的精英教育,到现在这种飞速的发展。第二,美术创作队伍现在越来越大,所以对“全国美展”的期待,从态势角度来讲更旺盛,大家参展的欲望就越强,民众的关注程度更高,政府重视的程度也不一样。加上这个品牌,从新中国成立以后一直延续过来,所以到第八届以后不得不这么做,这是形势造成的,时代造就的。过去做是由美协代表国家的文化主管部门,比如与文化部合作,包揽天下。现在根据量力而为的角度来讲,还有从战略意义的角度来讲,要做一定的释放,就是大家共同做好文化事业的繁荣,大家一起来承担。这样做的好处在于,展区申办的积极性很高。

另外,我们现在通过奥运就可以看到这个效应。奥运之后讲“后奥运”,“后奥运”是什么?一个奥运会短瞬地在中国开完以后,但是到现在你看体育事业蓬勃地发展,体育延伸产业在发展。我们也讲“全国美展”后,对一个城市,对一个所在地,对一个周边区域,它产生的文化效应可能是经久历年的,或者说由于这个平台的搭建,它对一个当地的会展业,对当地的美术创作,对当地文化的普及,对当地老百姓的参与,政府的文化建设等等方面,可能完全是一个全新的局面。所以这个方式,我觉得很大程度上是大家,不叫全民,共同建构和支持这个事业,参与这个事业。也就是说通过这样一个平台,使得各方面的力量得到汇集,使得各方面的资源得到充分的利用,很多资源得到共享。另外一个老百姓受益,政府也得益于在老百姓当中建立对他们的信任。当然,中国美协通过这样的做法,就可以集中精力把我们最终推出精品力作的优秀作品在北京的展览做好。把前期一些展览的工作,按照组委会的要求达到原来既定的目标,同时也减轻了负担,就是经费的负担。现在会展业的发展已经不是当年了,对场地、宣传、画册、布展等等方面的要求,都不一样了,所以我觉得这个是时代造就的。

官网:本届“全国美展”的评委将从“评委专家库”中抽取产生,这种方法在美展历史上是首次采用么?

刘:历来“全国美展”评委的产生,都有一个机制、办法、规程。这个规程是什么呢?实际上评委的产生要有几个代表性:第一,代表国家的水平。代表这个专业领域当中尖端的学术前沿、领衔的水平。第二,具有全国性包容、兼容的代表性。就是说不仅是北京的,还有来自方方面面的专家。第三,它的代表性表现在对整个展览、整个评审过程当中一些相关的专业判断、学术判断,在公正、公开、透明等等方面要具有代表性。实际上从中国美协做“全国美展”的评审,一直以来都在做“评委库”的建设,无非是这届更加强调。这个强调是分两个部分:第一,我们过去的评委基本上来自于各个专业艺委会,专业艺委会也是根据前面讲的这些代表性进行组建的。他可能是这个专业领域中的领军人物,可能是这个专业领域当中某一个方面的代表,部队的代表、院校的代表、专业创作团体的代表、老艺术家的代表、杰出的年轻画家的代表等等这些方面,所以是老中青结合。

这届的评委专家库,一个是我们现在所有艺委会的成员是当然专家库的人选。除了这个之外,因为从成立到现在,有一些艺委会时间比较久了,有一些专家年龄比较偏大,我们要考虑老中青最佳的资源优化,就要考虑专家的结构。所以在这次艺委会推荐的程序上,美协要求他们推荐一些45岁以下,在重大美术创作活动当中、国家重大美术展览当中,取得优异成绩的艺术家作为人选。但是最终评委的确定,要由组委会统一确定。我想这可能是兼而有之,随机的抽样,再加上一些宏观的调整。为什么?最终还是希望这个结构更合理,除具有代表性之外,还有老中青结构比例的合理。

官网:这届展览有几个美术门类是首次全国直接送稿,这样的安排有什么影响和意义?

刘:实际上有分有合。从专业角度来讲,一是在一些新领域有延展,比如说动画是过去所没有的。由于现在动画产业和动画专业领域,它和漫画是分不开的,所以动漫结合在一起。过去的漫画更具有新闻性,而现在的动漫两个是一体的。漫画主要是支撑动画的原创,同时也有原来老的传统漫画的身份,所以动漫加上综合,这样形成一个展区。这个综合还包含当代一些边缘的、交叉的材料、技法等等方面的探索。第二个有分是漆画和陶艺,以前漆画、陶艺包含在设计里面,现在把它们单列出来。“全国美展”专业中有一种连续性,并不是另起炉灶,而是它在某种程度上,在社会上和专业领域当中,它有很大的认同度。

总的来讲,肯定是有一些调整或者是一些微妙的变化,这也是顺应当下、顺应这个时代的要求,有利于最终出新人,推出力作,能够体现“熔铸中国国家形象,塑造国家气派”。另外也是希望每一届总体水平有所提升。

官网:与往届相比,本届美展的奖项数量缩减三分之二,缩减奖项的原因是什么?

:这属于机制建设的问题,就是国家对评奖有这个要求,中宣部从国家文化管理角度,要规范所有的评奖。在文化发展过程当中,美术界也有一些鱼龙混杂、奖项满天飞的情况。所以国家从行业管理角度来讲,从文化机制管理角度,要纯化评奖。所谓奖是一种标志性的成果。这个标志性的成果是多好还是少好,是普降春雨好,还是让它鹤立鸡群,这里有一个国家的战略思考,最后综合考量下来,出台了关于评奖的一系列相关新要求和规定。

至于“全国美展”奖项数量减少的原因,我想这是一个金字塔的道理。也就是说代表国家形象标志性的成果,这是一种常态和动态的呈现,从业人员很多,创作人员很多,然后往上推,最优异的、最有标志性的少数在上面。这也并非是我们美协要这么改变,因为“全国美展”就是国家的象征,刚才书记肯定给你介绍了,中宣部把它作为国庆60周年系列活动之一。它历来都是与新中国成立的国庆是同步的。另外,创作的繁荣是多元的,现在有其他艺术机构的,其他会展的,还有各种不同层次的,但是代表国家的,现在就是希望构建这样一个金字塔。

组委会副秘书长、办公室主任、文化部艺术司文学美术处安远远处长专访:希望本届美展出现更多精品力作

官网:作为多次“全国美展”的亲历者,对“全国美展”的发展、变化有什么感受?

安远远(以下简称安):“全国美展”现在办到第十一届了,我是从“第七届全国美展”开始参与组织工作的。之前“第六届全国美展”也是属于一个参观者。从第六届、第七届开始,中国的美术面貌发生了非常大的变化,这也是跟着我们国家的整个社会的变化同步进行的。艺术史是一个社会史精神的一种反映,“全国美展”在每一个阶段都反映了中国社会的精神面貌和社会变化的多样性、丰富性,特别是一些经典的代表作品,可以说是一个时代的文化标志。

“全国美展”是中国展览规模最大、动员人数最多的一个展览。给我印象特别深的是,参与“全国美展”的人,特别是一些获奖作者,他们对艺术事业的追求,创作作品反映出的社会责任感和历史责任感。一个好画家,他不只是会画画,他必须要有文化关怀和社会责任的担当,他才能画出一幅更经典的作品。经过时间的检阅,这些经典的作品,越发显出他们在那个时代创作出了艺术家对社会的一种关注,对社会、历史发展的一种关怀。这种人文关怀、人文情感,充分表现出来的就是一个好的作品。那么这个好的作品和艺术家之间的关系也是相辅相成的。有责任感的艺术家,不仅他的作品引人入胜,同时他们个人的人生也在不断地进步,他们的社会角色也在提高,他们担当的社会责任也越来越大。所以从第六届、第七届来看,一直到现在有一些好的艺术家,他们都是“全国美展”获奖中的佼佼者。作品是佼佼者,人也是佼佼者。这个就是“全国美展”非常突出的一个亮点。因此,“全国美展”是一次大检阅,不仅是作品的检阅,也是人生的一次检阅。

官网:随着经济发展,“全国美展”已经不再是艺术家与外界沟通的唯一途径,对此,“全国美展”在展览定位上有什么调整?

安:“第一届全国美展”是在共和国宣布成立之前,由全国文代会主办的展览,那个时候所有的艺术家都是新中国的开拓者和建设者。这么多年以来,尤其是改革开放以后,中国的社会形势发生了巨大的变化,中国的美术馆也越来越多,中国的展览也越来越多。这对全国的艺术家来讲是非常好的机会,也是非常难得的机会。应该说,前30年和后30年的艺术家,他们所经历的环境和他们得到的机遇是完全不一样的。那么“全国美展”虽然不是唯一的一个展览方式,但是它是一个很重要的展览方式。从第六届、第七届就开始分展区了,就是用画种来分展区,尤其是第九届开始了设计展区。随着艺术的多样化和时代变化,艺术设计独立成为一个展区。像第十一届就有了动漫展区,它也是跟着这个时代的变化应运而生的。因为艺术本身创作是有自身规律的,同时时代环境对艺术家和艺术创作也有影响。所以我一直在强调有社会责任感的艺术家才是一个好艺术家。尤其是现在商品环境对艺术家的影响非常大。很多人认为自己在卖画,有很多的展览并不想参与。就像奥运会,它是参与人数最多、最广泛的一次盛会一样,每个人都以参与奥运会为荣,我们的“全国美展”也是一样,可能在某些单项上有自己的特殊性,但是未必在像奥运会这样的比赛里能得到更充分的展示,它更多的是一种全社会人的荣誉。这种荣誉感和跟众多的人在一起竞赛的状态,还是很重要的。我感觉,你可以是一个好画家,你一辈子只画一种画,你也不能说明你不好,也不能说明你有什么其他的问题。我们现在有两种情况:第一,已经获得了一些成就和荣誉的艺术家,害怕跟年轻人竞争。第二,一代一代的人都在成长,要竞争的人又很多,就有一些矛盾。同时在一些大展上如何亮相,对艺术家也是要求比较高的一个事情。那么对“全国美展”自身来讲,它随着时代的变化,形式上的变化,画种、展区上有变化。随着我们现在展览方式的多样性,也会考虑“全国美展”更好地为艺术家服务,提供更好的让艺术家参与竞争的一个机会,把这个平台做得更好。但是目前来说,“全国美展”的这种规模、模式对广大的艺术家是一个机会,就是使更多的人在同样一个起跑线上,在同样的时间段里来展示他们最新的作品。

官网:“第十一届全国美展”筹备之初,文化部表示不参与展览筹办,后来又决定作为主办方之一,这中间是一个什么样的过程?

安:中国文联是很多专业的联合机构,专业事务都是由各个专业协会来承担的。中国文联在第六届、第七届的时候就有提出要参与“全国美展”的要求。我经历的那个时代,因为为了保持历史的延续性,一直是文化部跟美协共同主办这个展览。那么文化部和美协从行政级别上来讲,它还有一些差距。文联和文化部以前共同主办过很多活动。2005年中宣部在清理整顿文艺评奖的时候,也是根据当时的一个思潮,希望政府少做一点,让团体、社会多做一点。具体的原因我不是很清楚,当时“全国美展”就给了中国文联和美协了,由美协具体主办、承办。现在随着社会的宽容度加大,也就不那么强调行政级别是否对等。因为过去文化部跟美协举办的时候,实际上行政级别是不对等的。我们都是以尊重历史、尊重艺术创作、尊重全国美术展览,最重要的是这个品牌,文化部都没有特别刻意地去强调文化部和美协是否在级别上对等。

2005年清理整顿评奖后,从行政结构上,“全国美展”就给了中国文联和美协。实际上从第一届开始到第十届,从1949年到2004年,一直都是文化部牵头的。虽然说文代会的时候举办了“第一届全国美展”,因为那个时候共和国还没有成立,共和国是10月份成立的。当时的那一批做这些事的人都是文化部和美协的人。因为当时文化部和文联也是一拨人。同时因为文化部主办的活动是国家级的,如果中国文联主办就变成全国性的展览,它的历史性和权威性,在这个时代对艺术家本身来讲有一些缺憾。所以在这个事情公布以后,艺术家一直向文化部提出要求。文化部在落实实践科学发展观的过程中,就把这个事情向中宣部提出来,中宣部在经过学习科学发展观活动以后,也认为不应该割断历史,因为毕竟是中国最重要、最有影响的一个美术展览,所以文化部应广大艺术家的要求,也顺应时事的需求,再一次参与主办这个展览。

官网:今年适逢新中国成立60周年,“第十一届全国美展”与往届相比有什么特别的意义?

安:就像共和国这棵参天大树已经60年了,60是一个甲子,那么艺术史是社会史的一个再现,所有的作品都反映了一个时代的精神面貌和文化特征。那么“第十一届全国美展”在当下的意义就非常不同寻常。无论是迎合形式多样性的变化、丰富,还是人们的精神状态,包括艺术家对社会的一种态度,特别是经历了去年“5·12地震”以后,艺术家对国家的认识,对社会的责任,也产生了很大的震动。因为过去很多人觉得自己把自己的事情办好以后,就可以了。去年“5·12地震”对全民是一个精神上的洗礼,是我们对国家、社会、个人关系的一个梳理。那么在新中国成立60周年的时候,我们重新看待自己的经历,看我们的国家,看我们人生的时候,我们从来没有像现在作为一个中国人这么自豪,我们对这个富强的国家拥有的文化传统、悠久的历史,以及展现更美好的未来有更大的信心和期待。

官网:对“第十一届全国美展”有什么期待?

安:我希望在“第十一届全国美展”上能够出现更优秀的作品,为我们这个时代表现出更有力的精品力作,为未来留下更多的精神财富。

组委会委员、深圳市文联主席董小明专访:艺术设计展将体现十年来艺术设计的辉煌成绩

官网:本届美展的艺术设计展筹备情况进行得怎样?

董小明(以下简称董):“第十一届全国美展”的艺术设计展区设在深圳。因为深圳是中国当代艺术设计的先行城市,特别是今年,深圳获得了“联合国全球创意城市”的光荣称号,是我国第一个加入全球创意城市联盟的城市。作为设计之都,“全国美展”的设计艺术展在深圳举办,就具有更加特别的意义。追溯到“全国美展”的设计艺术展是开始于十年前,就是“第九届全国美展”时,增加了设计艺术。实际上这是“全国美展”或者说是中国美术事业发展的一个观念的新跨越。率先提出在“全国美展”增设艺术设计的,以及第一个承办的就是深圳市。当时可以说是“全国美展”革新的一个城市。“第九届全国美展设计艺术展”在深圳举办得非常成功。对当代中国艺术设计的发展起了积极的作用,当然也对年轻的城市,深圳的文化,特别是它的艺术设计产生了非常大的推动作用。

5年以前“第十届全国美展”在上海举办,上海是我国具有传统艺术设计的重镇,这一次“全国美展”也是全国美术界和艺术设计界共同的心愿,就是又由深圳来承办。深圳觉得把这次设计艺术展办好很有意义。设计艺术展期间,因为深圳是联合国的设计之都,在一个新的平台上,可以向世界展示中国的艺术设计,可能在展览期间,我们也会邀请联合国其他国家的创意城市的一些代表出席,今后深圳作为中国艺术设计发展的一个窗口或者是平台,会发挥更多的作用。

官网:本届美展的艺术设计展策展思路是怎样的?

董:这届比第九届的时候,我们对艺术设计的了解更深入了。过去这十年来,中国的艺术设计发展也一直是非常蓬勃的。应该说第九届艺术设计展引起了国内外的注目,包括当时日本的美术馆长来参观了展览,就非常感慨,觉得在日本这样一个艺术设计大国,还没有举办过作品这么丰富、规格这么高的、国家性的艺术设计展。这一次,我相信十年的发展,要在这一次展览上面体现出来。作为本届展览的组织方,这次要在前两届基础上,在作品的征集、评选等程序上面,做一些比较科学的安排。首先,艺术设计是直接面向全国的设计艺术家们征稿,任何一个设计艺术家都可以选送自己的作品来参加,所以第一轮是用电子文本来评选,按照环艺、服装、平面等等分成了五个板块,进行初评,全部设在北京。因为中国美协有相应的五个艺术委员会,并承担最初展览作品的征集工作。“全国美展”组委会和设计展区组委会组成五个板块的初评小组,按照分配的数字,评选出初选作品。艺术设计展区展出500件作品,是各个展区最多的。也许我们初评在500件作品上面要增加一定的数量,现在我们还没有最后确定,也许初评评出600件、700件或者800件。然后要通知这些艺术家,让他们把作品的原件送到深圳展区,最后展区的正式评选是在深圳举行。展区的评委会由各个板块的专家,以及“全国美展”组委会组成的展区评委,在深圳对于初选入选的作品进行正式的评选,选出500件。在深圳评选后,还要在入选的500件当中选出90件作为“中国美术奖•创作奖”的提名作品,到年底时,要在北京中国美术馆展出。最后再进行评奖,在艺术设计板块当中,将产生50件“首届中国美术奖•创作奖”的获奖作品,包括金银铜和优秀奖,值得一说的是艺术设计是“全国美展”各个画种当中奖牌分配最多的,其他的有的20、30件。反过来也说明“全国美展”正在与时俱进,对蓬勃发展的艺术门类的高度重视。作为设计艺术展区,也就更加认识到做好展区的工作,办好“第十一届全国美展”设计艺术展,对当今中国美术事业的发展,它是有很重要的责任的。

官网:今年适逢新中国成立60周年,“第十一届全国美展”与往届相比有什么特别的意义?

董:我涉及“全国美展”的工作经历比较久,从“第六届全国美展”开始,我就参加了最后的总评,并获奖。“第七届全国美展”时,我是一个展览的组织者和操作者,这些年几乎每届“全国美展”我都参与了组织、评选、评奖工作。所以,在中国的美术家心目当中,“全国美展”很重要。它代表着我们国家美术事业发展的每一个进程,“第十一届全国美展”就是对过去五年中国美术发展成果的回顾和展示。展览办得好不好,就看能不能体现过去五年中国美术事业的发展状况。今年是新中国成立60周年,除了体现5年以外,还能不能体现我们共和国60年以来,美术事业已经达到了什么样的水准。当然“全国美展”不是一个回顾展,是对五年来新作品的展览,但实际上这五年来的新作品包含着共和国60年来美术事业发展的一种水准。所以要把它办好,首先就是艺术家们要创作出优秀的作品,然后“全国美展”的组织工作要用科学发展的观念,征集到优秀的作品,并评选出来,我想这不仅是美术界关注的,而且是全国人民注目的,也应该是国际上大家都关注的。所以这次展览非常重要。

组委会委员、总政艺术局副局长李翔专访:规格高 任务重 责任大

官网:新中国美术发展中,“全国美展”贯穿始终,它的功能定位和历史使命是什么?

李翔(以下简称李):在中国来说,全国美展是规格最高、学术水准也最高、规模最大的展览。部队非常重视这个展览,每到届展的时候,我们总是要举办各种活动,比如说举办理论研讨和创作班,组织写生、体验生活、收集素材,开草图观摩会、草图会稿会、草图确定会,请一些老师来指导。

这么大的一个展览,全国的美术界基本上都动起来了。这届展览又是国家文化部、中国文联、中国美术家协会联合举办,规格高、任务重,我们责任也大,所以说不敢怠慢。从年初开协调会,一直到现在都在抓紧时间创作。全军的画家,基本上都在为这个展览而创作。有一些单位举办了创作班,大部分的单位都举办了不同形式的研讨会。比如说海军专门为这个展览举办了两次创作班,还举办了展览。比如说武警,现在都在办班,他们学员、创作员都加班加点、不分昼夜、废寝忘食地创作。全军美术创作班首期开班是在3月初,共40多位成员,我们首先举办了15天的理论研讨,就是专门探讨军队美术创作能不能朝前推进,能不能创新,军事题材美术面貌能不能向前推进,能不能有新的一种面貌,与时代接轨。大家都知道,以前部队美术创作主旋律的多,写实的多,主题性绘画多,但是也应该朝前推进,也应该有新的面貌,也应该和当下的时代吻合。就是不论从题材、形式,还是整个气息上,都是一种新的东西,大家收获都很大。

官网:军事题材的美术创作情况是怎样的?

:部队的美术创作,也就是军事题材的美术创作,是我们军队画家独有的、独占的。因为地方画家想画军事题材确实是很难,你进不了部队,接触不了那些生活,画出的作品,军人也很难接受。所以我们要利用好这块独有的资源,画好我们现在生活的军人。历史题材的作品也要有现代感,就是任何一个时期的历史题材作品都有当时代的标准。我们现在画的历史题材,也不是像以前黄胄、何孔德时期画的历史题材的作品,而应该是21世纪的作品,就是要有更典型的时代特征,学术性、艺术性要更强,内容更宽泛,并不一定就军人画军人,可以从其他的角度,从很新颖的角度去画军事题材。形式应该更广泛,不管是国外的,还是国内的,无论是传统的,还是当代的,我们都应该包容在作品里头,只要求高质量、高品格。

官网:今年是新中国成立60周年,与往届相比,本届“全国美展”有什么特别的意义?

:这一届展览组织工作很精细、精密,印刷、宣传、工作计划、组织文件都设计得很好。包括立意、构思都超前推动,我认为都是向学术化、专业化、创新性上推进,扎扎实实地提高质量。我对这次展览还是充满信心的。

官网:对本届“全国美展”有什么期望?

:我希望这次展览最后能出现一些划时代的作品。现在百花齐放、百家争鸣,各种形式内容都包容在里头的,但是主要以写实绘画,写实艺术为主,就是以现实主义题材为主的展览。希望这个展览能够给人们在心灵上、思想深度上、形式美感上、形式多样化上有触动。也希望这样的作品能够给我们60年国庆献上一份厚礼。

组委会委员、中国美协副主席、中国美院院长、浙江美协主席许江专访:通过美术的语言思考文化的问题

官网:新中国美术发展中,“全国美展”贯穿始终,“全国美展”的功能定位和历史使命是什么?  

许江(以下简称许):“全国美展”是非常具有中国特色的一个国家级的展览。我想这个展览是中国美术创作的一个重要的推动引擎。这个引擎,把我们新中国成立60周年以来的美术运动,不断地,一浪一浪地推向前。像我们这一代人,从小都是把“全国美展”当作一个最高的殿堂,都希望自己能够参加“全国美展”,走上殿堂。我想一直到今天,“全国美展”在社会上、在广大的美术爱好者和美术创作者当中,仍然享有这样一个威望。 

官网:在新的市场环境下,“全国美展”有怎样的调整和定位?  

:我觉得到了今天,美术创作面临的形式也更加复杂,更加多元。一方面我们欣逢历史上最好的一个时期,文化受到各方面的关注。另一方面确实也受到了全球化的技术、文化的挑战,市场商品的一些影响等等。但是我想“全国美展”在今天它仍然具有它一个非常独特的,不可替代的位置和功能。

第一,今年是新中国成立60周年,这是一个大庆,是我们几代艺术家们都非常想向我们祖国诉说的一个节日。所以在这样一个节日来临的时候,“全国美展”无疑将是美术界向共和国,向我们祖国的一个重要的献礼,在大家的心目当中,把这个展览首先当作新中国成立60周年一个重要的献礼,具有非常特殊的意义。

第二,今天的美术创作呈现了历史上少有的多元的倾向。以我们这次展览的整个构架来看,不仅仅有我们传统的国画、油画、版画、雕塑这样一些传统的美术种类,而且还有我们已经持续有两、三届的艺术设计、漆画、陶艺等等这样一些以前认为比较应用型的,但是仍然有很强的文化艺术含量、深受广大人民群众喜爱的品种,而且这次还增加了电子媒体、数字媒体所产生的技术文化,比方说动漫这样一些新的艺术品种。在今天这些艺术品种已经越来越受到广大艺术爱好者,尤其是青少年的喜爱,这是第一次把动漫纳入“全国美展”中进行展示。所以这是一次关于当代视觉文化的大的检阅,大的集合,我个人认为是史无前例的。可能将来也不太再有,因为据我所知艺术设计家要分出去,将来会形成一个大的艺术设计协会,因为中国有1000多个设计学院,有100多万的人在学设计,这个体量太大了。所以上次开预备会我讲过,这可能是空前绝后的一次大检阅,这也是它不可替代的意义。

第三,这种献礼的检阅的背后,是我们美术在空前繁荣又遇到众多挑战的今天,进行冷静思考的一个大的平台。今天我们的艺术要发展,中国的艺术要振兴,我们要抓住什么东西。尤其在全球的境遇下,人家都关注着我们干什么,我们也关注着人家干什么。在这样一个空前的跨文化、复文化的环境当中,中国的艺术如何能够振兴,本土的东西如何能够发挥出来,还有我刚才说的传统的艺术样式和新的技术文化,他们之间如何能够共生、共融,也应该思考。然后还有时尚、潮流、大众文化和精英、经典、人文关怀的东西,如何能够互为促进,共生、共融。我想会在这次的展览当中把这些问题提出来,通过创作、通过研讨,能够形成一次非常重要的美术研究和讨论的机会。包括这次设立的奖项当中,也有“理论评论奖”,这就足见对于理论建设的重视,所以我个人觉得也是今天视觉文化一个非常重要的研究平台。从这三个方面来说,我觉得它将是一个不可替代的2009年重要的国家级的美术活动。  

官网:“全国美展”作为国家级展览,参展作品要求符合主旋律,参展艺术家如何平衡主旋律和个人风格之间的关系?  

:实际上这在今天已经渐渐不是一个很重要的问题,因为今天的艺术创作已经有多种渠道,完全要求是我们国家主旋律,歌颂我们国家近代史和革命传统的这一部分创作,国家有专门的美术创作工程,也仍然有大批非常优秀的艺术家,尤其是年轻的艺术家参加这种工程。 “全国美展”实际上既有这方面的要求,同时它还是美术创作者自身面对这个时代,如何通过美术的语言来思考文化的问题,来表达自己的感情。所以我觉得他要表达什么,并没有一个人为的设置,说是主旋律和个人之间有什么矛盾。我相信当代的中国艺术家,当代的视觉文化工作者,应该有这种文化自觉,他能够把这个问题解决得好。

另外,当然还有一些更具有批判性的创作,他仍然有其他的途径,比如说非常多的民间的美术馆,民间的展览途径,甚至学术性的、院校的展览途径,这些展览途径会把这些实验性的东西表达出来。这样就形成了整个民族在当代多元的一个沟通途径。我觉得这个格局非常好。当然,我们希望在美协的展览能够尽可能地包容多方面的文化思考。既能够包容对当代文化史、当代革命历史充满激情的讴歌,也能够包容一些对于今天的现实和文化进行犀利的批判的那样一些好的作品。这样我觉得美协的“全国美展”将能够更具有代表性,在艺术家当中更具有权威性,在老百姓当中具有更多的观赏性。

组委会委员、中国美协副主席、上海画院院长、上海美协主席施大畏专访:办好国画展是上海展区的责任

官网:上海作为本届“全国美展”的国画展区,筹备情况进行得怎样?

施大畏(以下简称施):中国画展在上海展出,主要还是中国美协、上级领导对我们上海地区的一种信任和支持。我觉得它的意义不在于办一个展览,而是把这种大型的展览放在上海这么一个开放的城市,能够引进优秀的文化,对上海地区本身的文化发展有重要的影响。基于这种意义,我们觉得上海把“全国美展”中国画展办好是一个责任。因为今年是重要的一年,“全国美展”是举国庆典60年的大节日的大型展览,所以对我们的要求就特别高。如何拿出一个很好的答卷,大家压力也很大。对做好这个事情我们开了很多会,主要是明确了一个目标,就是不辜负全国对上海的信任,把这个事情做好。

第二,既然在上海做展览,上海美术的状况也应该有所体现。所以对上海的美术家来说也是一个压力。如果上海地区的入选率相对很低,很丢脸,这也是一个压力。当然这个主要不是有多少入选,有多少奖牌的问题。所以通过这次承办“全国美展”,对上海美术家有一种学术上的提高,提供一个交流的机会,或者说一个重新改变创作思路的机会。这对我们上海美术家来说是更重要的。所以我们在办展览的时候,不是强调狭隘的地方主义,有多少奖牌,有多少入选率,主要是能够把全国的优秀作品展示在上海人民面前,同时把上海办展览的这种认真态度跟全国做个汇报。这是我们整个策展的一个想法。

在“全国美展”展出的时候,“上海美术大展”也同时展出。“上海美术大展”是上海美协的一个品牌,正好在“全国美展”之前,严格上说四年一次,两年一届交换,一次是“设计大展”,下一次就是“综合艺术”。我们准备把“上海美术大展”里面的优秀作品,通过评委会的审定,选出优秀作品送往“全国美展”。

我也考虑到“全国美展”关注率比较大,所以公平、公开、公正是很重要的环节。人们都在骂评委,说你们评委不公平,开后门,或者说评委的脑子不好使,特别笨,这就给我们评委提了一个要求,评委如何保持一种公平、公正的态度,敬业态度。所以我们在组织省级评委会期间,充分强调了它的代表性和学术性,还有就是公正性、社会性。从这个角度讲,我们充分听取广大艺术家的意见,考虑到方方面面的代表性,组成我们上海的评委,争取把评选工作做好,这也是一个基础工作。

在承办“全国美展”上海展区的工作,我们上海地区主要是做好后勤保障,把每个细节都准备好,把所有的环节都一环紧扣一环,帮助全国美展组委会把这方面的工作做好。总的来说,尽我们地方上美术工作者的责任和义务,把事情做好。

官网:新中国美术发展中,“全国美展”贯穿始终,“全国美展”的功能定位和历史使命是什么?  

:其实“全国美展”对于每个艺术家都很重要,我们都是这样过来的,我也曾经获过奖。大家都拼命想钻到“全国美展”里面去,说明了“全国美展”的含金量,因为它是一个最高的学术展览,体现了全国总体的美术水平,所以对艺术家来说是很重要的。那么当今举办了第十一届全国美展以后,其实总体思路是不变的“弘扬主旋律,提倡多样化,明确体现社会价值为主”。对于艺术家来说有两块:第一,他是对社会的一种思考。第二,他是个性的凸显。这两个是矛盾的一体,什么也不能丢。当谈到个性的时候,你不要忘了社会责任心。有了社会责任心,我们还要提倡学术上的多样化。我说“全国美展”应该是以主流文化、主旋律为主。我们在主流文化为主的美术大展当中应该提倡样式上的多样化,那就是百花齐放、百家争鸣。

第二,现在全国的展览特别多,我们当今应该把所有的展览都建立严格的游戏规则,这是当今艺术界应该做的事情,我们“全国美展”有“全国美展”的游戏规则,我们双年展有双年展的游戏规则。大家按照游戏规则选定的条件去参加展览,这可能是我们现在多元文化格局下要做的一个事情,可能这个问题今后在各个展览当中都会凸显出来。所以我觉得个人对这个展览的明确要求,我们办展览的策展方也有一个明确的要求,这三方之间的沟通、协调,可能对办好展览也是很重要的一个环节。

官网:在新的市场环境下,“全国美展”有怎样的调整和定位?  

:其实“第十一届全国美展”办下来,我们都是慢慢在变,是渐变不是突变。因为形势在发展,艺术样式也在变,人们对审美要求也都不同,但是一个方向不变,就是我们的“全国美展”是体现国家意志、民族风格的,这个不能变。我们要思考一个问题,就是说我们在这个大格局、大背景下,怎么在主旋律作品当中有一种时代性,这是我们在研究的,其实都在变化。比如今后我们在逐渐完善评审机制的程序,又在思考作品的选拔范围,我们不是一个应急性的,一年、半年选出作品送进“全国美展”,而是选择五年当中的优秀作品为“全国美展”的选拔对象。这个课题很大,不是一天两天能做成的,它是一个渐变。我想根据每一届的努力,都可以慢慢提高。所以我们都在沿着这个目标努力做而已,可能能力很低,做不到。  

官网:“全国美展”作为国家级展览,参展作品要求符合主旋律,参展艺术家如何平衡主旋律和个人风格之间的关系?  

:其实现在我们的舞台挺大,我们创作的环境特别宽松,人们的个性凸显得也比较自由。当个性凸显自由的情况下,我们政府政治的昌明越来越明显的同时,艺术家更应该有社会责任。这种艺术家的社会责任,也许是当今所有公民要做的事情,不但在艺术上。如果有这种基本的责任感的话,我想所有的问题都能够解决,不是技术问题,是艺术家的思想概念、社会责任,对社会的感悟、对人生的感悟。所以这个时候艺术家都慢慢在文化大背景下寻找自己价值的关键所在。你的价值就在于人们看到你的画会感动,就像当时罗中立的《父亲》一样,感动了一代人、两代人,你感动了对象,别人也会感动你,这就是我们要做的事。

践行《讲话》精神的画家们

践行《讲话》精神的画家们

——随中国美协赴广西边区、太行山区写生见闻

中国书画报记者曹玉文

今年,是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年,为此,中国美术家协会于3月12日至4月1日期间,先后组织两批全国知名美术家,赴广西少数民族地区和河北、山西境内的太行山区,分别进行了为期十天的写生活动。3月12日先期进行的广西写生团成员有马新林、谢麟、陈政明、谢振瓯、陈宜明、沈启鹏、孙浩、吴涛毅、柴京津、王书杰、周刚、王来文、黄华三、叶献民、李青稞、邢俊勤、王界山、康蕾、孙震生、焦洋;3月21日奔赴太行山写生团的成员有:刘健、刘建、祁海峰、王学辉、周永家、谷纲、杨必位、崔俊恒、王宏剑、黄启明、杜华、古锦其、王大鹏、罗田喜、梅启林、杨家永、郐振明、王国斌。

广西三县写生采风以民族特色取胜:龙胜县壮族乡寨的“龙脊”梯田,在雨雾之中美轮美奂;瑶族妇女长发“天下第一”,令人赞叹不已;三江县程阳八寨阡陌相连,风雨桥、吊角楼、千户宴、芦笙舞等侗家风情,历史悠久、独具特色;融水县雨卜苗寨,姑娘服饰华美,歌舞婀娜多姿,斗马惊险刺激,水上木楼天人合一,人文自然景观美不胜收。尽管连日来阴雨连绵,雾霾笼罩,但丝毫未能阻挡画家写生创作的激情:雨天大家在山寨的木屋里、房檐下,画村落画老乡,雨停了就上山写景。吴涛毅代表美协,把候一民,靳尚谊,刘大为等美术名家的代表作印刷品,赠给了龙胜平安乡和三江县农民画之乡;画家们在程阳八寨与农民画作者亲切交流。在桂林,画家们为阳太阳艺术馆项目建言献策。中国美协“送文化”、“种文化”到基层,在写生的过程中也为地方美术发展做着实实在在的服务。太行山写生突出了革命老区的红色主题。在河北境内的平山县,全体团员首先到达革命圣地西柏坡,向五大书记雕塑敬献花篮。在天桂山、红色纪念地沕沕水发电厂旧址,在井陉县于家村、大梁江古村落,在山西境内的灵石县张壁古堡、绵山、石膏山、王家大院,在平遥县的双林寺、平遥古城,太行山的雄浑博大,太行人民的憨厚朴实,红色基地的革命气息,古堡大院的人文历史,无一不令画家们击节赞叹。初春的太行山区,乍暖还寒,凉气袭人,但大家都不惧风寒,起早贪黑,投入到紧张而有序的团队生活之中,每个人都收获了一摞厚厚的写生稿。为了深刻领会《讲话》精神,纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年座谈会,在大梁江村头召开,大家席地而坐,一边写生,一边畅谈内心感受。

刘健是中国美协秘书长,也是太行山写生团团长,他每到一地,总是第一个拿起画笔,最后一个收工,站着、坐着、跪着、随地挥洒,或直接用毛笔在四尺宣纸上对人造像,或在速写本上记录山村风貌,他的行动激发了全体团员的写生创作热情。对于《讲话》精神的理解,他谈了自己的新认识:“毛泽东同志在《讲话》中提出的文艺为什么人和怎么为、文艺与政治、文艺与革命,文艺与生活,文艺与时代,文艺与社会以及世界观与创作,内容与形式,普及与提高,继承与发展等一系列文艺理论的重大问题,当时不仅在延安,在国统区也造成了巨大影响,假设现在我们回到70年前,跨越时空来理解毛泽东的《讲话》精神,当时在新中国还没有成立的前夜,《讲话》就为以后的中国革命文艺点亮了一盏指路明灯,70年来一直指引着一代又一代文艺工作者前进的方向,这充分说明《讲话》具有伟大的历史意义和现实意义,中国美协组织全国的美术家,用写生这样一种实际行动践行《讲话》精神,是非常必要的。”

中国美协组联部主任马新林,任广西写生团团长,之前他患上了“带状疱症”,还未痊愈,这是一种令人疼痛难忍的顽疾,但他坚持到达广西,和大家一起共同写生。中国美协从2011年岁末开始,就在陕西延安和天津滨海新区,先后组织过两次纪念《讲话》发表的专题写生活动,加上这两次,一共四次的写生活动,都是由组联部牵头组织的,因此,马新林的肩上有一种责任感和使命感。对于活动的感受,他有着全面且深刻的理解:“为纪念《讲话》发表70周年,中国美协组织了全国百余名画家,分四批举行专题写生,不仅仅是为了备战即将举办的纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年写生大展,更主要的是倡导美术家到生活中去,站在基层的热土上去寻找艺术的灵感,扭转闭门造车,概念化的创作弊端。”

中国美协办公室主任刘建,任太行山写生采风团领队,每天他都要计划协调团队工作,随机应变,解决活动遇到的实际问题。写生时中午一般都在山村的老乡家吃饭,他十分关心每个团员的温饱冷暖,每次都叮嘱大家按时吃饭,可自己却往往为了画完一张写生稿,顾不得午餐。他的敬业精神和忘我的艺术热情,也感染了团员们。他说,平时协会工作忙,没时间画,出来就得拼命画。“拼命了”成了太行山团员互相调侃、互相鼓励的口头禅。

谢麟、祁海峰、王学辉分别是写生地广西、河北、山西三个省的美协负责人,他们在写生团到达之前就精心安排写生路线,亲临现场考察落实,仔细设计行程的各个环节,在写生团到达后,又抽调人马,密切配合。每天他们第一个起床,最后一个睡觉,细致周到的工作,为活动的顺利开展提供了可靠保障,赢得了中国美协和全体团员的交口称赞。尽管各自所处地域环境不同,条件各异,但他们仨却一致认为:中国美术家协会把写生安排在本省,是对他们工作的极大支持,对当地美术事业的发展,有很大的促进作用,和中国美协共同举办纪念《讲话》发表70周年的活动,是一份政治荣耀。

“没想到中国美协的领导,还有这些老艺术家们,他们都功成名就了,出来写生还会这么拼命,这对我们基层的美术工作者是一种鞭策”。这是太行山团唯一的女画家,济南画院院长杜华的细心观察。两个团的20天行程中,记者全程跟踪采访,一路走来,画家的言行,不断交替,浮现于脑海,萦绕于耳畔。

文职将军周永家,是写生团中年纪最大的画家,但他每天精神饱满,幽默乐观,翻山越岭和年轻人一样,到处走,到处画。对《讲话》的理解,他有独特的角度:写生不仅是为了提高艺术技巧,积累素材,更重要的是体验社会、自然、生命,艺术的终极是精神,历史证明,“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”是画家成功的必由之路,古今中外成功的艺术家都有各自的艺术空间,这个空间就在人民大众之中,《讲话》告诉我们,“有出息的文学艺术家,必须到群众中去”。

文艺为人民服务和怎么为?是《讲话》的核心内容,与之联系为深入具体的,是中国美院设计艺术学院副院长周刚教授,他是一名具有社会责任感的画家,非常关注社会主义新农村建设,出于专业的本能,到广西后一直在研究民族山寨房屋结构、村落布局的科学设计。“当前农村的建筑规划设计很单调,在广西看到具有少数民族特色的建筑,正在遭遇科学技术和经济发展的入侵,原始的、原生态的民族特色村落已变得不伦不类,我们美术工作者要勇于承担起这个责任,体现文艺为人民服务的精神实质,如果我能有机会,亲手参与新农村建设的建筑规划设计,我将会义无返顾。”

“学院教学是临摹、写生、创作三位一体,写生一方面能对艺术有所提升,另一方面可以使作者走向生活,尽管写生对于艺术是第二个层面,但写生最重要的是感受生活,因此,学院讲的艺术实践也正是深入生活,寻找艺术之源”。中央美术学院继续教育学院院长王书杰,因为平时教学任务重,出来写生的机会少,因此非常珍惜在广西的日子,除了画速写还拍了大量的照片,准备回去后,通过照片回忆实景,再行创作。

活动中最令人动容的一幕,发生在中国美协双年展办公室主任杨家永的身上。在大梁江村写生时,五六个天真的儿童围着他,时常被幽默热情的他逗的捧腹大笑。其中有一个小姑娘良久地看着正在写生的他,情不自禁地伸出小手,轻轻触摸着他画画的大手,是在感受艺术带给她的美?是对艺术家的崇敬?也许在她幼小的心灵中,正蕴藏着对文化、对知识的渴求,对美向往。一个不谙世事的孩童,一个幼稚的举动,无意中表达出来的,却是艺术与人民的血肉关系。

最有激情的画家要数王界山。“一生愿作山中人”的空军创作室主任王界山,多年来一直重视写生,为此,清华大学专门设立了王界山写生教学研究室,他提出“回归自然”“境由心生”的创作理念,深得学生认同。广西清纯、透明的边寨,憨厚纯朴的同胞,让他感觉找到了心灵的家园:“闻一闻老百姓的饭香或是牛羊粪的味道,都像是在给自己充电。这就是人民生活,是艺术取之不尽,用之不竭的唯一源泉”。有诗人情怀的王界山,为了表达了活动带给他心灵的感动,几乎每天都有诗作产生,《望马鞍寨》便是其中一首:“青山片片翠横微,座座木楼云自飞。莫道侗乡行路远,忽觉心醉忘回归”。

“壮族,侗族、苗族等少数民族百姓的穿着和汉人几乎相同,民族服饰只有在为客人表演时才会穿戴,手工的传统刺绣服饰、金银配饰也正在被电脑、机械加工所取代,当代艺术家将如何表现这一发展进程,表现少数民族人物的精神面貌?”这是清华大学美术学院院长助理黄华三教授思考的课题,由广西少数民族人物的服饰变化,联想到民族传统文化的保护,引发了他的担忧。

康蕾、孙震生、焦阳是三位最年轻的画家,对于能拥有和著名画家共同写生的学习机会,都倍加珍惜这段难得的时光,他们认真地学习老艺术家的生活态度和艺术态度,虚心求教,使自己受益匪浅。他们的朝气也给老艺术家带来了愉悦。还有陈政明、谷纲、谢振瓯、陈宜明、沈启鹏、孙浩、王宏剑、崔俊恒、杨必位、黄启明、王大鹏、梅启林、王来文、郐振明、古锦其、王国斌、李青稞、邢俊勤、罗田喜等画家,他们都有令人感动的言行,本文限于篇幅,实在无法一一道来。

不论是广西团还是太行山团,大家每天都是早出晚归,翻山越岭,深入到群众之中,吃农家饭,和大叔大婶拉家常,感悟生活,同时不失时机地写生。紧张之余也常有欢乐的插曲。这里再补两个小故事。

最幽默的语言:出自人物画家柴京津。雨天,在平安乡的木屋中对模特写生,他画了一个老婆婆,大家都认为画的不错,他却一板一眼地说:不是画的好,是因为这个老婆婆长的很“学术”,在座一齐哄堂大笑。接下来的数天,只要见到长相有特点的人,大家异口同声:“这个人长的很学术”。这句既幽默又合乎情理的用词,是被大家复制最多的语言。

最有趣的画面:在大梁江古村落,计划之中的座谈会,在村头召开,大家坐定后,刘健刚开始讲话,一只大黄狗摇着尾巴走了过来,在人群中转了两圈,靠着刘健的腿卧下了,仿佛它也是一名团员,在聆听团长讲话,大家被它泰然自若的神情逗的哈哈大笑。如此具有戏剧化的场景,若非亲眼所见,恐怕作家们也难以编造。

艺术源于生活,画家们在写生中,每天都感受着最鲜活、最生动的艺术。

参加写生团的画家中,不仅有年过七旬的老艺术家,也有八零后的新生代;有各大院校的著名教授,也有未出茅庐的在读博士;有中国美协的驻会干部,也有各省市美协画院的负责人;有军旅画家,有地方画家。有国画、油画、水彩等不同画种。不同的年龄,不同的身份,不同的地域,不同的画种,但他们有一个共同的名字——画家,他们共同认为,这次活动在艺术上最大的收获之一,就是和不同的画家在一起,相互交流借鉴。大家在中国美协的组织下,一起重温《讲话》精神,深入农村的房舍院落,田间地头,共同写生,感受百姓真实生活,不仅积累了大量的生活素材,并且收获了丰富的艺术心得。南北两个写生团的画家们,说的同样一句话就是:感谢中国美协,希望中国美协多举办这样的活动,希望以后还能有机会参加。

多年来,中国美协多次组织送文化下基层的文化惠民活动,把送文化活动与写生采风相结合,探寻出一条广受美术家欢迎的、行之有效、利民利艺的好路子。协会本来是一种松散的机构,中国美协与各省市美协并无隶属关系,对每一位理事会员也没有发号施令的权力,组织的活动却受到地方协会和会员们的大力支持和积极参与,中国美协为何会有如此大的凝聚力?究其原因,除了参加活动对于每一名画家都会有实实在在的艺术收获外,其根本在于,中国美协遵循了艺术发展的规律,创造性地把写生采风活动,同“二为方向”和“双百方针”相结合,同“三贴近”原则和“走、转、改”相结合,自觉践行《讲话》精神,以人为本,从而满足了画家的艺术需求。这是大道,也是正道,正如老将军周永家坦言:“所谓正本清源,中国美协抓住了真正的本”。在文化大发展大繁荣的当下,中国美协的做法,无疑为全国文化机构的工作起到了借鉴和榜样的作用。

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编辑:美术 本文来源:厉兵秣马话大展,精神的画家们

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